Galerías de arte y exposiciones en museos durante décadas. en todo el mundo han permitido la educación cultural, la interacción social y momentos de asombro visual.

La Capilla Sixtina de Miguel Ángel, Iris negro III de Georgia O'Keeffe y Mujer llorando de Picasso han inspirado a generaciones de amantes del arte a perseguir su propio propósito, creatividad u otras metas.

Pero desde principios de siglo, gravemente afectados por cambios sísmicos en el comportamiento digital, incertidumbres económicas y quejas persistentes sobre la exclusividad, han aparecido exposiciones de arte en las galerías. society Asombroso.

Un artículo de Arts Professional de finales de 2017 mostró una caída en el número de visitantes a las atracciones artísticas más emblemáticas de Londres, una paradoja devastadora dado el número récord de turistas que visitaron la ciudad ese año.

Después de que la pandemia fuera víctima de la convergencia entre los seres humanos y el entorno físico el año pasado, esta calamidad sólo puede ampliarse.

A pesar de esto, una forma de arte emergente que se está convirtiendo rápidamente en algo común y que podría prometer un resurgimiento en toda la industria. Y, por supuesto, esta forma de arte son los tokens inutilizables (NFT).

Basada en los principios de descentralización, procedencia y autonomía espacial, esta comunidad puede convertirse en una importante fuerza impulsora. detrás de la próxima generación de las artes escénicas.

Estas creaciones viven en un mundo donde el arte pixelado, los marcos virtuales, las cosas extravagantes y los solitarios se consideran la norma y los punks son tan valorados como los Picassos.

Nacido en 2017, Crypto Punks ha sido pionero en la cultura NFT y ha irrumpido en la corriente principal para representar símbolos modernos de estatus y respeto social.

En el corazón de la iconografía de Internet, estos avatares innovadores han inspirado ahora al Bored Ape Yacht Club y Cool Cats, entre otros.

NFT surgió en un momento en el que los límites entre nuestro mundo físico y digital eran borrosos. Un debate que surge a menudo es si el arte debe estar en galerías físicas, en exhibiciones en línea o incluso en supermercados virtuales. Una conversación que evolucionará cada día a medida que nuevas opiniones e ideas den forma al panorama cultural.

El espacio NFT ha experimentado un crecimiento parabólico en los últimos doce meses. OpenSea, el mercado líder de NFT, registró la friolera de 4 mil millones de dólares en volumen de operaciones en agosto de 2020 y se dice que acogió el 98% de las operaciones de todo el mercado con solo 37 empleados.

NFT ha atraído a numerosos gigantes corporativos, incluidos Visa, Nike y la NBA, así como a las estrellas del deporte mundial Tom Brady, Steph Curry y Lionel Messi. En la Met Gala de la semana pasada, incluso apareció un pin punk en el atuendo del cofundador de Reddit, Alexis Ohanian.

Con esta nueva apreciación por la expresión artística y entusiasmo por el potencial del medio, las galerías de arte y los museos que buscan innovación pueden encontrarse en la cúspide de la innovación.

Cointelegraph habló con Elio D'Anna, el fundador de HOFA – una galería con sede en Londres con una rica historia de criptomonedas – para discutir las implicaciones culturales de invitar arte no tradicional al espacio tradicional.

El hecho de que los artistas trabajen con medios digitales para crear imágenes, representaciones y arte con gráficos por computadora realmente abre un nivel completamente nuevo de nuestros sentimientos, el arte y el mundo.

La galería, en asociación con Studio37, abrirá una tienda pública en las próximas semanas para exhibir obras de arte NFT por valor de 64 millones de dólares, incluidas seis de las 24 CryptoPunks extremadamente raros. Las piezas están impresas como litografías de 41 x 41 cm y firmadas por John Watkinson, cofundador de Larva Labs.

Además de la impresión, estampada con la aprobación del punk rojo, la pieza contendrá una frase inicial de 12 palabras que dará a los compradores acceso a un token digital ERC-721.

De todos los aplausos y aplausos recientes, una de las adquisiciones más importantes en el mercado de tokens no ha logrado obtener el mismo reconocimiento por parte de sus estimados contemporáneos.

Por eso es tan importante entrar en la sala de la famosa casa de subastas Sotheby's. Fueron la primera casa de subastas en aceptar pagos BTC y ETH en mayo y continúan facilitando eventos NFT como la venta del código fuente de la World Wide Web.

Recientemente, Sotheby's realizó una colección de ventas de 101 Bored Apes y seis sueros mutantes por 24.39 millones de dólares, un valor que superó todas las expectativas de la noche.

Durante nuestra charla, la fundadora de la galería HOFA, D'Anna, también comentó sobre la selección de Punk, Ape y Fidenza NFT en la exposición y por qué es importante la selección de obras de primera línea.

Son una creación histórica de obras únicas de las que se hablará en los años venideros. Poseer uno de los primeros objetos coleccionables de este nuevo mundo NFT es poco común y una de las razones por las que la gente está tan interesada en coleccionarlos.

Se podrá acceder a la exposición “Retrato de una época” en persona, en línea a través de la aplicación móvil HOFA y mediante realidad virtual.

Las tecnologías virtuales y avanzadas están diseñadas para brindar al público una experiencia tridimensional única en múltiples áreas del entretenimiento visual.

El Crypto Art Museum es una galería general que se inaugurará en abril de 2020 en Somnium Space en la cadena de bloques Ethereum. Muestra una gran colección de obras de arte encriptadas que los conocedores de los museos adquirieron como piezas inexpugnables.

El museo ocupa el puesto 20 en la lista anual 2020 de Cointelegraph de las figuras más influyentes en cripto y blockchain, y lanzó un token nativo en Polygon en mayo para promover la gobernanza espacial.

Al final de nuestra transición, D'Anna compartió sus pensamientos sobre el surgimiento del metaverso y el impacto potencial en las galerías de arte y museos de todo el mundo.

Creo que siempre debemos tener la mente abierta y por eso me interesan mucho todas las nuevas creaciones y expresiones del mundo del arte. Habrá súper productos, pero sigo creyendo que el arte físico siempre tendrá un lugar muy especial en cualquier colección.

La exposición Portrait of an NFT Era se exhibirá públicamente del 23 de septiembre al 7 de octubre en la Galería HOFA de Mayfair, Londres. La inscripción es abierta y gratuita.