Los NFT cambian las reglas del juego para los artistas y músicos independientes

La revolución no será televisada: se está formando. A principios de este año vimos el aumento (y caída) hiperbólico de tokens o NFT inutilizables en los principales medios de comunicación y la cultura popular. Todos hemos oído hablar de ellos, pero ¿es real la exageración? Los principales empresarios y magnates de los medios como Mark Cuban y Gary Vee continúan defendiendo el uso de NFT y el papel que desempeñarán los contratos inteligentes en un futuro próximo a medida que los nuevos intercambios y lanzamientos de NFT se lancen cada semana. Perfil de Twitter de Jay Z imagen es un NFT CryptoPunk.

Con o sin entusiasmo, uno de los efectos más poderosos y pasados ​​por alto de NFT en la industria de la música ha sido. NFT tiene la capacidad de transformar el juego para los artistas independientes al ofrecer una nueva forma de generar ingresos (al tiempo que interactúa con los fanáticos), y ese tipo de cambio hace tiempo que se necesita.

Relacionado: Más allá de las exageraciones: el verdadero valor del NFT aún no se ha decidido

Musica y musicos

Hay una serie de puntos de las NFT que las hacen tan atractivas para los músicos. El primero fue el problema financiero: las NFT se vendían a precios extremadamente altos. Artistas superestrella como Kings of Leon y Steve Aoki han comprado NFT por miles y miles de dólares. Artistas menos conocidos como Vérité y Zack Fox también han ganado decenas de miles de dólares vendiendo NFT. El artista de Young and Sick solo tenía 1000 seguidores en Instagram cuando compró un NFT por 27,000 dólares.

Estos números son asombrosos, especialmente si los comparamos con las tasas de pago de las plataformas de transmisión. Las plataformas de transmisión han sido una de las principales fuentes de ingresos para los músicos en la era digital y crecieron aún más durante la pandemia de COVID-12 del año pasado a medida que las ganancias de los programas en vivo se agotaron. . Sin embargo, las tarifas de pago de estas plataformas aún no son muy altas. Este ha sido un tema candente desde sus inicios. Spotify paga entre $ 19 y $ 0.003 por transmisión en promedio. Eso es alrededor de $ 0.005 a $ 3,000 por 5,000 millón de reproducciones, sin embargo, 1 millón es una cantidad enorme para un artista independiente.

En 2020, solo 13,400 artistas generan más de 50,000 dólares (salario promedio en EE. UU.) en ingresos anuales en Spotify. Con estas estadísticas, puedes ver cómo el NFT parece una opción real: promociona una canción o colección y puedes ganar más con una sola venta que con toda su carrera desde la plataforma de transmisión. Los NFT también pueden presagiar ingresos recurrentes: generalmente se transforman en tokens para que el creador original reciba entre el 2.5% y el 10% de las ventas brutas cada vez que se revende el token. En realidad, eso es bastante útil.

Relacionado: Los tokens no son corrosivos desde un punto de vista autorizado.

NFT para músicos

Para los músicos, otro valor de NFT es la función “desbloqueable”: los creadores pueden incluir esencialmente beneficios adicionales en los contratos NFT. Estas acciones pueden variar desde videollamadas en persona con seguidores, hasta agradecimientos o productos físicos, hasta transferir la propiedad parcial de una canción. Este último caso es único en el sentido de que los artistas ahora pueden manejar las canciones como inversiones en acciones: pueden crear un NFT y renunciar al 30% de la propiedad de una canción. Esto brinda a los donantes de dinero la oportunidad de obtener un retorno real de su inversión, mientras que el artista obtiene el dinero de su bolsillo. Esto es como una versión más gratificante de un sitio de financiación colectiva.

Incluso en la India, donde vivo, las NFT y las criptomonedas están ganando popularidad. Actualmente, más de 15 millones de personas en la India poseen alrededor de 6.6 millones de dólares en criptomonedas. Los artistas visuales de la India han comenzado a llegar a los supermercados NFT para promocionar pinturas 2D y 3D. En mayo, un músico del sur de la India compró su demo NFT por 200,000 dólares (15 millones de rupias), lo cual es una locura. Todavía queda mucho por descubrir en el espacio NFT, pero el potencial está ahí. El sistema de recompensas único y de alta calidad que ofrece NFT es una oportunidad revolucionaria para los músicos, una que sin duda recomiendo.

jay kila es un artista mundial de hip hop que reside principalmente en Mumbai, India. Originario de la ciudad de Nueva York, su música combina letras ingeniosas con una eficiencia nítida para crear himnos de celebración. Su trabajo apareció en Rolling Stone India, Desi Hip-Hop, Revista Hola, además de lo anterior El show de hoy. Acaba de recibir su primer EP de hip hop NFT de la India llamado. lanzado Sin música gratis.

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Los NFT cambian las reglas del juego para los artistas y músicos independientes

La revolución no será televisada: se está formando. A principios de este año vimos el aumento (y caída) hiperbólico de tokens o NFT inutilizables en los principales medios de comunicación y la cultura popular. Todos hemos oído hablar de ellos, pero ¿es real la exageración? Los principales empresarios y magnates de los medios como Mark Cuban y Gary Vee continúan defendiendo el uso de NFT y el papel que desempeñarán los contratos inteligentes en un futuro próximo a medida que los nuevos intercambios y lanzamientos de NFT se lancen cada semana. Perfil de Twitter de Jay Z imagen es un NFT CryptoPunk.

Con o sin entusiasmo, uno de los efectos más poderosos y pasados ​​por alto de NFT en la industria de la música ha sido. NFT tiene la capacidad de transformar el juego para los artistas independientes al ofrecer una nueva forma de generar ingresos (al tiempo que interactúa con los fanáticos), y ese tipo de cambio hace tiempo que se necesita.

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Musica y musicos

Hay una serie de puntos de las NFT que las hacen tan atractivas para los músicos. El primero fue el problema financiero: las NFT se vendían a precios extremadamente altos. Artistas superestrella como Kings of Leon y Steve Aoki han comprado NFT por miles y miles de dólares. Artistas menos conocidos como Vérité y Zack Fox también han ganado decenas de miles de dólares vendiendo NFT. El artista de Young and Sick solo tenía 1000 seguidores en Instagram cuando compró un NFT por 27,000 dólares.

Estos números son asombrosos, especialmente si los comparamos con las tasas de pago de las plataformas de transmisión. Las plataformas de transmisión han sido una de las principales fuentes de ingresos para los músicos en la era digital y crecieron aún más durante la pandemia de COVID-12 del año pasado a medida que las ganancias de los programas en vivo se agotaron. . Sin embargo, las tarifas de pago de estas plataformas aún no son muy altas. Este ha sido un tema candente desde sus inicios. Spotify paga entre $ 19 y $ 0.003 por transmisión en promedio. Eso es alrededor de $ 0.005 a $ 3,000 por 5,000 millón de reproducciones, sin embargo, 1 millón es una cantidad enorme para un artista independiente.

En 2020, solo 13,400 artistas generan más de 50,000 dólares (salario promedio en EE. UU.) en ingresos anuales en Spotify. Con estas estadísticas, puedes ver cómo el NFT parece una opción real: promociona una canción o colección y puedes ganar más con una sola venta que con toda su carrera desde la plataforma de transmisión. Los NFT también pueden presagiar ingresos recurrentes: generalmente se transforman en tokens para que el creador original reciba entre el 2.5% y el 10% de las ventas brutas cada vez que se revende el token. En realidad, eso es bastante útil.

Relacionado: Los tokens no son corrosivos desde un punto de vista autorizado.

NFT para músicos

Para los músicos, otro valor de NFT es la función “desbloqueable”: los creadores pueden incluir esencialmente beneficios adicionales en los contratos NFT. Estas acciones pueden variar desde videollamadas en persona con seguidores, hasta agradecimientos o productos físicos, hasta transferir la propiedad parcial de una canción. Este último caso es único en el sentido de que los artistas ahora pueden manejar las canciones como inversiones en acciones: pueden crear un NFT y renunciar al 30% de la propiedad de una canción. Esto brinda a los donantes de dinero la oportunidad de obtener un retorno real de su inversión, mientras que el artista obtiene el dinero de su bolsillo. Esto es como una versión más gratificante de un sitio de financiación colectiva.

Incluso en la India, donde vivo, las NFT y las criptomonedas están ganando popularidad. Actualmente, más de 15 millones de personas en la India poseen alrededor de 6.6 millones de dólares en criptomonedas. Los artistas visuales de la India han comenzado a llegar a los supermercados NFT para promocionar pinturas 2D y 3D. En mayo, un músico del sur de la India compró su demo NFT por 200,000 dólares (15 millones de rupias), lo cual es una locura. Todavía queda mucho por descubrir en el espacio NFT, pero el potencial está ahí. El sistema de recompensas único y de alta calidad que ofrece NFT es una oportunidad revolucionaria para los músicos, una que sin duda recomiendo.

jay kila es un artista mundial de hip hop que reside principalmente en Mumbai, India. Originario de la ciudad de Nueva York, su música combina letras ingeniosas con una eficiencia nítida para crear himnos de celebración. Su trabajo apareció en Rolling Stone India, Desi Hip-Hop, Revista Hola, además de lo anterior El show de hoy. Acaba de recibir su primer EP de hip hop NFT de la India llamado. lanzado Sin música gratis.

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