En raison de l’explosion passée des jetons non diffusables (NFT), les communautés cryptographiques et artistiques ont travaillé en étroite collaboration – peut-être pour la première fois dans l’histoire. Il existe beaucoup de scepticisme et d’incompréhension dans les deux secteurs. Que se passera-t-il ensuite lorsque nous sortirons de la bulle NFT ? Cette section approfondie présente la vision à long terme des développements du NFT et du marché de l’art qui pourraient s’adresser aux deux mondes.

De manière stéréotypée, les utilisateurs de crypto discutent des transactions sur Twitter et Discord, communiquent via des mèmes ou des abréviations et remettent en question les modèles démodés avec des aversions préexistantes (d'accord, les baby-boomers.!). A l'opposé, les soi-disant « artistes » sont parfois conservateurs, fidèles à leurs racines et à leur histoire, se retrouvent tard pour déjeuner au Ladurée et discutent des offres dans une sorte de salon VIP. Les cultures respectives de ces communautés se situent à l’autre extrémité du spectre. C’est pourquoi certaines histoires sur l’art basé sur la blockchain (on pourrait l’appeler NFT) sont tout simplement fausses.

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Le modèle de la « suppression du centre » ne fonctionne pas pour l’art

Les histoires de cryptographie ont toujours mis l’accent sur l’objectif d’éliminer tous les intermédiaires et de créer une communication plus transparente, plus simple et optimisée entre les acheteurs et les vendeurs. Dans l’industrie de l’art, cependant, ces intermédiaires jouent un rôle important : ils explorent l’espace, révèlent les artistes et continuent de construire leur profil et leurs valeurs.

Il s'agit d'une partie inévitable et importante du monde de l'art qui a déjà fait ses preuves dans le domaine de la cryptographie, car de grandes maisons de ventes aux enchères traditionnelles comme Christie's et Sotheby's ont donné le pouvoir de leurs marques pour stimuler les ventes d'art cryptographique. Si la vente de 69 millions de dollars entre Beeple et le collectionneur « MetaKovan » nous rappelle les projets de pompage et de vente d'ICO, on ne peut nier que l'engagement de la vénérable maison de vente aux enchères est déjà une priorité. Cet achat restera un tournant pour le marché de l’art basé sur la blockchain car il a déjà attiré l’attention des artistes et galeries traditionnels – qui sont tous prêts à entrer dans la pièce. Sotheby's a rapidement suivi les traces de son adversaire et s'est lancé dans le jeu du NFT.

Les médiateurs dans l’art du travail créatif ne peuvent pas être automatisés et sont remplacés par un contrat intelligent. Des connaisseurs d'art, des marchands et des galeristes de renom apportent avec eux des connaissances approfondies et établissent le goût et la valeur de l'art. Leur conservation est en effet quelque chose qui manque actuellement au monde chaotique du crypto-art. Ce sont ces intermédiaires que l’art NFT ne devrait pas éliminer.

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« Les NFT sont une illusion collective basée sur l’air » – des personnalités de l’industrie de l’art ignorent l’idée principale

L'objectif de l'industrie de l'art a toujours été d'adopter une approche réfléchie qui fournit un aperçu et une critique critique afin de démontrer de grandes expériences, idées ou sensations visuelles lors de l'interaction avec une œuvre d'art. Lorsqu’ils analysent l’art cryptographique, les critiques se concentrent sur l’importance de l’œuvre et réagissent à la nature superficielle et parfois vulgaire de l’art cryptographique. En conséquence, ils ne profitent pas de la proposition de valeur de la technologie blockchain qui a fait ses preuves dans de nombreux autres secteurs. Ils ignorent l’idée principale et jugent mal certains projets d’art cryptographique qui sont fondamentaux pour la communauté. (Soyons réalistes : certains d'entre nous pensaient également que CryptoPunks était surfait avant de sauter dans le terrier du lapin.)

L’éducation et le respect mutuel mèneront à de nouvelles relations et cas d’utilisation. Ci-dessous, je donnerai un aperçu des tendances émergentes et montrerai comment NFT peut transformer l'industrie de l'art.

Art multimédia et composite moderne

Au XIXe siècle, l’industrie de la production d’imprimerie s’est développée à mesure que les artistes ont commencé à utiliser les dernières technologies d’impression sur plaques métalliques pour monétiser leur travail. L’usage de la technologie n’a cessé de s’accélérer depuis le développement des formats de photographie, de vidéo et d’art numérique. Les conversations entre art et technologie ont toujours existé, et le NFT n’est qu’une preuve supplémentaire de la tendance actuelle.

La technologie Blockchain offre aux artistes un support qui leur ouvre un nouveau paysage créatif, notamment grâce à une communication directe avec leur public. L'Art de la Création est un autre exemple : des projets comme Eulerbeats et ArtBlocks offrent un tout nouveau format pour l'art multimédia moderne.

Musée dans le métaverse

Le nouvel art numérique doit-il être accroché aux murs des musées ? Quelle est une représentation appropriée pour cela ? Peut-être que les mondes virtuels et les métavers sont exactement le bon endroit pour afficher l’art multimédia. Les musées numériques se développent : n’importe qui peut accéder et présenter l’art numérique sous sa forme originale n’importe où, n’importe où.

Certains critiques affirment que l’art numérique ne donne pas l’impression d’être un objet, mais combien de fois par jour sourient-ils à un emoji qu’ils reçoivent dans leur message ? NFT offre un moyen démontrable d'établir des relations – une expérience unique pour les artistes et les collectionneurs. Les expériences virtuelles sont différentes des expériences réelles, mais elles ont néanmoins un pouvoir indéniable.

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NFT pour l'origine

Une fois créée, une œuvre d’art passe par des étapes de validation. Qui en a parlé ? Qui le récupère ? Où est-il exposé ? L'origine est un aspect important des arts ; C'est la narration complexe qui détermine la valeur de l'œuvre d'art.

La blockchain permet de suivre de manière fiable cet historique grâce à la mise en œuvre de certificats d'authenticité et de propriété – des contrats intelligents créés lorsque les NFT sont émis, vendus ou revendus. Ceci est rendu possible par la qualité fondamentale du réseau blockchain : l’immuabilité des transactions.

Consensus de l’industrie de l’art

L’écosystème crypto va encore plus loin et a développé de nouveaux modèles de communauté qui permettent aux joueurs d’interagir en ligne et de confirmer conjointement leurs décisions et leurs idées. C’est ce qu’on appelle le « consensus ». Toute la technologie blockchain a été construite sur celle-ci et les communautés ont appliqué ce système de logique et de règles à leur auto-structuration. Ces modèles trouvent leur expression dans les jetons de gouvernance et dans les organisations autonomes décentralisées ou DAO qui permettent aux validateurs de recevoir une récompense pour les contributions significatives des autres membres de la communauté.

Une fois que la communauté artistique prend connaissance du DAO, le pouvoir des tendances revient aux conservateurs, qui ajoutent de la valeur au système artistique en partageant leurs expériences et leurs visions.

L’art du « Phygital » : combler la distance

La crypto a donné naissance à un nouveau système financier actuellement adopté par les principales institutions financières. Il y a une raison simple à cela : cela fonctionne simplement plus efficacement. Les systèmes financiers traditionnels commenceront également à ajouter des actifs basés sur NFT à leur gestion de portefeuille. Cela poussera les gouvernements à adopter des réglementations clarifiant la manière dont les actifs NFT sont enregistrés et utilisés. Le cadre réglementaire créera un lien entre l’art physique et le NFT numérique, créant un actif « végétal ».

L’art phygital comble le fossé entre l’art physique et l’art numérique, rassemble le meilleur des deux mondes et permet de nouveaux modèles de propriété et de financement dans le monde de l’art.

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Le droit de propriété repensé et démocratisé

Les avantages immédiats que les propriétaires d’actifs tirent de l’écosystème blockchain sont la transparence et la capacité de suivre et de déplacer rapidement leurs investissements sur la blockchain. Un autre développement impressionnant du financement décentralisé (DeFi) est la segmentation des NFT, qui pourrait démocratiser les investissements artistiques et révolutionner le modèle financier des musées et des galeries.

Certains musées d’art moderne n’ont pas les moyens de détenir des collections permanentes tandis que d’autres galeries traditionnelles sont obligées de vendre des œuvres d’art pour survivre. Dans les pays émergents où les œuvres d’art sont vendues dans des galeries, les œuvres sont souvent sorties du pays au mépris des lois sur la protection des monuments. La propriété distribuée permet aux musées d’attirer des fonds du monde entier et de permettre à davantage d’investisseurs particuliers d’accéder à cette classe d’actifs. Les musées peuvent conserver la partie de la propriété pendant qu’ils reçoivent de l’argent de la vente.

Certaines œuvres d'art sont trop chères, même pour une organisation, et les biens de distribution sont faciles à acheter et à vendre.

Modèle de financement alternatif pour les musées et les artistes

Les arts sont une industrie sous-financée qui a subi des dommages importants pendant la pandémie de COVID-19. Cela nécessite le soutien des gouvernements et des grandes organisations – mais ce soutien n’est pas toujours fourni dans certains pays, créant des conditions inégales pour les entreprises artistiques. Cependant, les NFT ont démontré leur capacité à détourner des capitaux en fonction des valeurs communautaires et à identifier de nouvelles opportunités philanthropiques. Vitalik Buterin…