Galeries d'art et expositions de musées depuis des décennies partout dans le monde ont permis l’éducation culturelle, l’interaction sociale et des moments d’émerveillement visuel.

La Chapelle Sixtine de Michel-Ange, Black Iris III de Georgia O'Keeffe et La Femme qui pleure de Picasso ont inspiré des générations d'amateurs d'art à poursuivre leur propre objectif, leur créativité ou d'autres objectifs.

Mais depuis le début du siècle – gravement touché par les changements sismiques dans les comportements numériques, les incertitudes économiques et les plaintes lancinantes concernant l’exclusivité – des expositions d’art font leur apparition dans les galeries. société Stupéfiant.

Un article d'Arts Professional paru fin 2017 montrait une baisse du nombre de visiteurs dans les attractions artistiques les plus emblématiques de Londres, un paradoxe dévastateur compte tenu du nombre record de touristes visitant la ville cette année-là.

Après que la pandémie ait été victime de la convergence entre les humains et l’environnement physique l’année dernière, cette calamité ne peut qu’être élargie.

Malgré cela, une forme d’art émergente qui devient rapidement courante et pourrait promettre une résurgence à l’échelle de l’industrie. Et bien sûr, cette forme d’art est constituée de jetons inutilisables (NFT).

Basée sur les principes de décentralisation, de provenance et d’autonomie spatiale, cette communauté peut devenir un moteur important derrière la prochaine génération des arts du spectacle.

Ces créations vivent dans un monde où l'art pixelisé, les cadres virtuels, les objets fantaisistes et les solitaires sont considérés comme la norme et où les punks sont aussi valorisés que Picasso.

Né en 2017, Crypto Punks a été le pionnier de la culture NFT et s'est imposé dans le courant dominant pour représenter des symboles modernes de statut et de respect social.

Au cœur de l'iconographie d'Internet, ces avatars révolutionnaires inspirent désormais, entre autres, le Bored Ape Yacht Club et les Cool Cats.

Le NFT est apparu à une époque où les frontières entre notre monde physique et numérique étaient floues. Un débat souvent soulevé est de savoir si l’art a sa place dans des galeries physiques, sur des expositions en ligne ou même dans des supermarchés virtuels. Une conversation qui évoluera chaque jour à mesure que de nouvelles opinions et idées façonneront le paysage culturel.

L'espace NFT a connu une croissance parabolique au cours des douze derniers mois. OpenSea, le principal marché NFT, a enregistré un volume de transactions énorme de 4 milliards de dollars en août 2020 et aurait hébergé 98 % de l'ensemble des transactions du marché avec seulement 37 employés.

NFT a attiré de nombreux géants du monde des affaires, notamment Visa, Nike et la NBA, ainsi que les stars mondiales du sport Tom Brady, Steph Curry et Lionel Messi. Lors du Met Gala de la semaine dernière, une épinglette punk figurait même sur la tenue du co-fondateur de Reddit, Alexis Ohanian.

Avec cette nouvelle appréciation de l’expression artistique et cet enthousiasme pour le potentiel de ce médium, les galeries d’art et les musées en quête d’innovation pourraient se retrouver à l’aube de l’innovation.

Cointelegraph s'est entretenu avec Elio D'Anna, le fondateur de HOFA – une galerie basée à Londres avec une riche histoire de crypto-monnaie – pour discuter des implications culturelles de l'invitation d'art non traditionnel dans l'espace traditionnel.

Le fait que les artistes travaillent avec les médias numériques pour créer des images, des rendus et des œuvres d'art avec des infographies ouvre réellement un tout nouveau niveau de nos sentiments, de l'art et du monde.

La galerie, en partenariat avec Studio37, ouvrira une vitrine publique dans les semaines à venir pour exposer 64 millions de dollars d'œuvres d'art NFT, dont six des 24 CryptoPunks extrêmement rares. Les pièces sont imprimées sous forme de lithographies de 41 x 41 cm et signées par John Watkinson, co-fondateur de Larva Labs.

En plus de l'impression – estampillée de l'approbation Red Punk – la pièce contiendra une phrase de départ de 12 mots qui donnera aux acheteurs l'accès à un jeton numérique ERC-721.

D’après toutes les acclamations récentes, l’une des acquisitions les plus importantes sur le marché des jetons n’a pas réussi à obtenir la même reconnaissance de la part de ses estimés contemporains.

C'est pourquoi il est si important d'entrer dans la salle des ventes de la célèbre maison de ventes Sotheby's. Ils ont été la première maison de vente aux enchères à accepter les paiements BTC et ETH en mai et continuent de faciliter les événements NFT comme la vente du code source du World Wide Web.

Récemment, Sotheby's a organisé une vente de collection de 101 Bored Apes et de six sérums mutants pour 24.39 millions de dollars, une valeur qui a dépassé toutes les attentes de la soirée.

Au cours de notre conversation, la fondatrice de la galerie HOFA, D'Anna, a également commenté la sélection de Punk, Ape et Fidenza NFT dans l'exposition et pourquoi la sélection d'œuvres « de premier ordre » est importante.

Il s’agit d’une création historique d’œuvres uniques dont on parlera pendant des années. Posséder l'un des premiers objets de collection de ce nouveau monde NFT est rare et c'est l'une des raisons pour lesquelles les gens sont si intéressés à les collectionner.

L'exposition « Portrait d'une époque » sera accessible en personne, en ligne via l'application mobile HOFA et via la réalité virtuelle.

Les technologies virtuelles et avancées sont conçues pour offrir au public une expérience tridimensionnelle unique dans de multiples domaines du divertissement visuel.

Le Crypto Art Museum est une galerie généraliste qui ouvrira ses portes en avril 2020 dans l'Espace Somnium sur la blockchain Ethereum. Il présente une vaste collection d'œuvres d'art cryptées que les connaisseurs de musées ont acquises comme des jetons imprenables.

Le musée se classe 20e sur la liste annuelle 2020 de Cointelegraph des personnalités les plus influentes de la cryptographie et de la blockchain, et a lancé un jeton natif sur Polygon en mai pour promouvoir la gouvernance spatiale.

À la fin de notre transition, D'Anna a partagé ses réflexions sur l'essor du métaverse et son impact potentiel sur les galeries d'art et les musées du monde entier.

Je pense qu'il faut toujours être ouvert d'esprit et c'est pourquoi je suis très intéressé par toutes les nouvelles créations et expressions du monde de l'art. Il y aura de super produits, mais je crois toujours que l’art physique aura toujours une place très spéciale dans toute collection.

L'exposition Portrait of an NFT Era sera présentée au public du 23 septembre au 7 octobre à la HOFA Gallery de Mayfair, Londres. Les inscriptions sont ouvertes et gratuites.