Il n'est pas surprenant que les jetons non modifiables (NFTs) ont dominé le marché de la cryptographie cette année. L'explosion de la classe d'actifs numériques a généré plus de 2.5 milliards de dollars de revenus au cours des six premiers mois de 2021, démontrant des avantages financiers sans précédent pour les artistes, les marques et le contenu. créateurs.

La prolifération des métavers a également eu un impact sur l'adoption du NFT alors que le monde se rapproche d'une vision d'un avenir défini par la réalité augmentée. En tant que tels, les NFT démontrent la convergence de la culture et de la technologie, ce qui a à son tour des implications pour plusieurs industries clés.

Introduction à la culture et à la communauté

En particulier, le secteur de la mode de luxe, valant plusieurs millions de dollars, a commencé à s'intéresser au NFT. Des marques de haute couture comme Dolce & Gabbana et Jimmy Choo ont récemment lancé leurs propres collections NFT, tandis que la créatrice Rebecca Minkoff est devenue la première créatrice américaine à faire preuve de créativité, en présentant la collection NFT lors de la Fashion Week de New York 2021.

Megan Kaspar, directrice générale de Magnetic Capital et membre du Red DAO – une organisation autonome décentralisée axée sur la mode – a déclaré à Cointelegraph qu'elle pense que la mode est l'une des catégories NFT les plus excitantes.

« L’industrie de la mode, l’une des plus importantes au monde, réalisait un chiffre d’affaires annuel de 2.5 XNUMX milliards de dollars dans le monde avant la pandémie. La thèse de Red DAO sur la mode numérique NFT inclut le potentiel de ventes mondiales de doubler au moins au cours des deux prochaines décennies en raison de la numérisation de la mode et des nouvelles possibilités. "

Bien que le NFT soit encore un concept primitif pour l'industrie de la mode, Kaspar explique que la mode physique d'aujourd'hui a des limites. Par exemple, il souligne que les articles de mode de luxe auront toujours une valeur de détail secondaire, mais qu’à mesure qu’un produit se déprécie avec le temps, ces articles se déprécient.

Toutefois, les produits de mode numérique resteront toujours intacts et ajouteront de la valeur lorsqu'ils seront très demandés. Kaspar a commenté que les tenues de mode numériques NFT peuvent également être portées virtuellement, comme elle l'a récemment démontré dans une interview vidéo dans laquelle elle a démontré les gains virtuels NFT et d'autres accessoires.

Kaspar note également que les articles numériques, par opposition aux produits de mode physiques, peuvent être utilisés comme garantie pour la fidélisation des clients et l'engagement communautaire. Kaspar a mentionné que les créateurs haut de gamme ont actuellement des interactions limitées avec leurs clients : « Les NFT peuvent être utilisés pour échanger des articles physiques ou pour débloquer des remises sur la mode à venir. Ils peuvent également accorder l’accès à des événements privés. » Elle a ajouté : « Les concepteurs pourront également communiquer avec les clients via des portefeuilles numériques, un peu comme le courrier électronique. »

Bien que Kaspar reconnaisse que ces cas d'utilisation en sont encore à leurs balbutiements, il pense qu'à un moment donné, davantage de marques commenceront à développer des NFT pour bénéficier de tels avantages. À l’heure actuelle, cependant, il convient de noter qu’un certain nombre de marques innovantes de haute couture et de couture ont commencé à démontrer le potentiel du NFT.

Shashi Menon, rédacteur en chef de Vogue Arabia basé à Dubaï et fondateur et PDG d'UNXD – une plateforme de création et de conservation qui a conçu tous les actifs numériques de la collection NFT de neuf pièces de Dolce & Gabbana – a déclaré à Cointelegraph que son équipe avait contacté Cointelegraph directement Dolce & Gabbana. a pris contact en avril de cette année avec l'idée de lancer la collection NFT.

Menon partage que l'opportunité sera contextualisée à partir d'un lieu qui comprend à la fois le secteur de la mode de luxe et le monde de la cryptographie. « Nous sommes impliqués dans les deux depuis de nombreuses années et pensons offrir une perspective unique », a-t-il déclaré. Menon estime que le récit du NFT et de la mode ne concerne pas la technologie mais la culture, et note que la mode et le NFT sont « en fin de compte des formes d'expression culturelle ».

Bien que la culture puisse être le facteur le plus important du point de vue d'une marque, la technologie blockchain joue un rôle important en garantissant les avantages uniques obtenus par NFT, tels que : B. Immuabilité et origine. Par exemple, Menon explique que la collection Dolce & Gabbana NFT – appelée « Collezione Genesi » – est historique pour plusieurs raisons :

« Avec des racines profondes, nous avons demandé à l'une des marques de luxe emblématiques au monde de créer notre première collection NFT et elle a été conçue par les fondateurs/designers du même nom. Très rare également, puisque la collection ne contient que neuf exemplaires. Ces pièces ont été réalisées une fois et ne seront plus jamais réalisées. "

Menon a ajouté que le savoir-faire et les matériaux utilisés dans les œuvres physiques sont délicats, ce qui signifie que beaucoup de temps a été consacré aux œuvres d'art numériques. « Nous sommes obsédés par les moindres détails des textures, des tissus, de l'éclairage, des ombres, des reflets et de la physique pour produire des résultats réalistes. Les robes et les costumes sont décorés de verre de Murano et de cristaux Swarovski, tandis que la couronne est en argent, plaqué or et palladium et présente de magnifiques rubis, saphirs et diamants », a-t-il commenté.

L’un des principaux avantages de la mode numérique réside dans l’expérience qu’elle peut apporter au monde virtuel. Menon explique en outre :

« L’avantage pour les propriétaires de Genesis est de pouvoir combler le fossé entre le monde numérique et le monde physique d’une manière sans précédent. Nous offrons le confort numérique grâce au confort physique et transversal avec des produits et des accès/expériences exclusifs pour obtenir un résultat vraiment exceptionnel. "

Même si le concept reste futuriste, les chiffres de ventes sont impressionnants. Dolce & Gabbana a annoncé le 30 septembre avoir vendu une collection NFT de neuf pièces ainsi qu'un certain nombre de pièces de couture physique évaluées à 1,885,719 5.7 XNUMX éthers (ETH), soit près de XNUMX millions de dollars à l'époque.

Kaspar a mentionné que le Red DAO a remporté l'enchère pour « The Doge Crown », qui est également livré avec une version physique. Le Red DAO payait 423.5 ETH, soit 1.27 million de dollars, au moment de la vente. L’entreprise a également remporté deux vestes « Impossible » entièrement numériques, portant sa dépense totale à près de 1.9 million de dollars.

Kaspar a expliqué que remporter la « Couronne Doge » était un moment passionnant pour le DAO Rouge, car le rang de « Doge » (comme un chef d'État élu) est d'origine italienne. , avec le crossover Dogecoin (DOGE). "Plusieurs célébrités faisant la promotion de Dogecoin nous ont contactés pour demander des couronnes lors d'événements à venir", a déclaré Kaspar.

En plus de la collection Genesis de Dolce & Gabbana, la marque de couture Jimmy Choo a récemment lancé une initiative NFT en collaboration avec l'artiste new-yorkais Eric Haze. La collection propose à la vente 8,888 XNUMX « Mystery Boxes », qui renforcent le thème de la collection.

De plus, une version numérique des baskets produites pour la collection a récemment été mise aux enchères sur la plateforme Binance. Tous les bénéfices de la vente aux enchères seront reversés à la Fondation Jimmy Choo pour soutenir Women for Women International, une organisation qui vient en aide aux femmes qui ont survécu à la guerre.

Robert Tran, PDG d'Ucollex – la plateforme NFT à l'origine du lancement de la collection Jimmy Choo – a déclaré à Cointelegraph que les baskets NFT rotatives sur la monture signature de Haze n'existent que sous forme numérique. Cependant, le plus offrant de l’enchère recevra également une paire de baskets peintes à la main en édition limitée.

Fidèle au thème culturel, Tran a ajouté que la collaboration combine la mode avec l'art, ainsi que le développement de la culture de rue dans une rencontre expérimentale d'esprits créatifs de différentes générations.

« Le concept de collection était un thème fort de la collaboration, comme en témoigne l'édition limitée « Be @ rbrick » qui a été épuisée le matin de sa sortie. Le moment est donc venu pour la marque de rejoindre la discussion NFT et d'amplifier la créativité des créations de l'artiste new-yorkais Eric Haze et Jimmy Choo en tant que collections numériques qui séduisent de nouveaux publics. . La combinaison du numérique et du physique continuera de gagner en influence. "

Le grand public est-il prêt pour le NFT de mode ?

Même si la mode numérique présente aujourd’hui certains avantages, le concept en est encore à ses débuts. Alors que les plateformes de médias sociaux comme Facebook et TikTok continuent d'investir dans les fonctionnalités du Metaverse, les experts du secteur prédisent que les NFT de mode deviendront de plus en plus populaires.

Par exemple, Tran souligne que les réunions de télétravail ont fait entrer le Metaverse dans le courant dominant. En retour, il estime qu’une introduction massive du NFT n’est pas loin : « Cela ne fait aucun doute, l’industrie ne fera que continuer à prospérer. Le jour viendra où les défilés de mode se dérouleront sous forme numérique et où les droits sur ces expositions seront vendus aux enchères et vendus, entièrement pour un usage numérique. »

Menon a ajouté que même si ces concepts ne sont pas universellement applicables aujourd’hui, ils deviendront la norme à l’avenir. Il souligne que les marques de mode et d’autres entreprises soucieuses de continuité pourraient vouloir développer des NFT pour leur public à l’avenir. En termes d'engagement communautaire, Menon a déclaré que Dolce & Gabbana prévoit de créer sa propre communauté NFT appelée…