La la musique l'industrie a beaucoup changé ces dernières années. On a vu comment la naissance du web a marqué la musique et surtout, 1999 a marqué l'arrivée de Napster. Le service révolutionnaire de streaming peer-to-peer a alors défini toute une génération et permis aux musiciens de partager leurs créations avec le monde.

Le streaming est devenu le format de musique dominant de nos jours, grâce à Apple, Amazon, Tencent Music et au gagnant de la catégorie claire – Spotify. L’objectif des services et plateformes de distribution comme Spotify est de permettre aux artistes de créer davantage sans se soucier d’autre chose que d’améliorer leurs compétences.

Mais ce n'est que sur le papier : la réalité reflète-t-elle cet idéal utopique ? Petit.

Bien sûr, la transformation de la musique au fil des décennies est évidente, mais il semble que quelqu’un l’ait laissée derrière lui. Et le plus triste, c'est que ceux qui restent sont les artistes qui ont la chair de poule, qui bougent nos membres et nous mettent le sourire aux lèvres.

L’économie du streaming est difficile. Les plateformes comme Spotify fonctionnent selon un modèle économique dans lequel l’opérateur de la plateforme effectue une part pour chaque flux. Cela a du sens puisque Spotify a une meilleure distribution que rien, mais il reste encore un gros problème. En fin de compte, environ 70 % d’entre elles se retrouvent avec des titulaires de droits d’auteur sur la musique, et cette découverte tend à désavantager les artistes moins connus par rapport aux noms bien connus. Le résultat est un canal de vente de premier ordre dont bénéficient les musiciens confirmés.

Ce n'était pas une nouveauté hier, la musique est encore un endroit plutôt sombre et humide pour la plupart des artistes qui tentent de gagner leur pain en étant créatifs et en faisant ce qui précède. L’industrie est toujours aux prises avec des intermédiaires qui limitent ses revenus et qui tentent de licencier les personnes qui comptent le plus. Si vous n'êtes pas comme les Taylor Swift, Billie Eilish et Justin Bieber du monde entier, vous avez peut-être du mal à joindre les deux bouts. Et même si vous êtes comme eux, vous n’êtes peut-être pas dû.

Du côté positif… le changement est à venir. Non, gratte ça – change Ici.

Ouvrez une nouvelle ère de musique

Les jetons inutilisables (NFT) et la technologie qui les sous-tend introduisent un tout nouveau jeu de balle et des règles du jeu équitables qui responsabilisent et responsabilisent les artistes. NFT libère de la valeur en rendant la rareté numérique réelle et garantie. En même temps, ils permettent aux musiciens, aux designers et à tous les autres de faire du sport. pilotage dans leur travail et en font des maîtres-livreurs efficaces.

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Vous souvenez-vous du premier NFT que vous avez acheté ? Et vous souvenez-vous également du sentiment après l'achat ? Cela semble assez remarquable, n'est-ce pas ? C'est l'autre aspect des collections numériques : les posséder, les empiler, simplement être amoureux.

Imaginez maintenant si vous pouviez soutenir votre artiste préféré et profiter de sa dernière frappe directement de sa part. ainsi que obtenez également le « coup de pied NFT ». Supposons que vous vouliez aller à un festival avec tous vos DJ préférés – ne serait-ce pas un plaisir absolu d'obtenir des billets directement à la source ? Et que diriez-vous de recevoir une attestation de participation unique, individuelle et unique à votre nom ? Parlons maintenant.

D'accord, c'est génial et ça va bientôt être populaire, mais quel est le problème avec les plateformes de streaming comme Spotify ? Excellente question. Certainement bien intentionné (du moins nous l’espérons) et a déplacé l’aiguille dans la bonne direction. Mais cela ne suffit pas dans un monde rempli de nombres aléatoires et d’écrans standardisés.

Réintroduire la rareté et rendre la musique à nouveau unique

La rareté du numérique est nécessaire pour créer des expériences utilisateur uniques et permettre aux fans d’établir des liens durables et plus profonds avec leurs artistes préférés.

Il semble qu'il n'y ait rien de vraiment unique dans la musique sur Spotify : les morceaux ne sont pas disponibles en éditions limitées, les connaisseurs de musique ne peuvent pas mettre la main sur des albums rares et Spotify ne dispose pas d'un système solide. Pensez-y : si vous êtes un grand fan du DJ et producteur canadien Deadmau5, vous souhaitez probablement posséder le numéro 1 d'une chanson ou d'un album en particulier. Ou alors une sortie n°10 ou n°50 – quelque chose de valeur intrinsèque plus élevée qui montre votre amour pour un artiste en particulier. Pourquoi ça n'existe pas ?

Un tel système de sortie musicale « à plusieurs niveaux » serait certainement bénéfique pour l’artiste, dans la mesure où des sorties limitées et précoces signifient une valeur plus élevée. En même temps, cela permet aux fans de grandir avec l’artiste. Prenons comme exemple le numéro 1 du morceau Deadmau5 que vous possédez. Lorsqu’une chanson atteint le top 10 chaque semaine, les autres verront votre nom à côté – afin que les fans puissent obtenir une part du gâteau de la « célébrité ».

À un moment donné et pour une raison quelconque, il peut être logique qu'un fan vende le n°1 de NFT. Aimeriez-vous deviner qui bénéficie de cette remise de vente ? C’est vrai – artiste.

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Interactions individuelles, engagement massif des fans, sentiment d'appartenance accru et connectivité plus profonde – voilà une ou plutôt trois raisons pour lesquelles les NFT sont en passe de devenir fair-play lors de la prochaine assemblée des actionnaires de Spotify. Quoi d'autre? Donner du pouvoir aux artistes et les remettre aux commandes.

Nouvelle ère des industries créatives

Vous voyez, les plateformes de streaming musical ont privé les musiciens de leur valeur en standardisant tout, et la valeur de la numérisation au cours des dernières décennies a largement créé un environnement de contrôle limité. Avec les NFT, le contrôle est de retour : vous pouvez programmer, suivre et faire ce que vous voulez avec votre musique lorsque la première sortie mondiale le prendra.

Oh, et maintenant, vous pouvez également donner une part du gâteau à vos fans en introduisant d'autres aspects créatifs comme le partage des revenus. Plus l’artiste est populaire, plus les fans sont heureux – tout le monde y gagne. Combinez cela avec les idées décrites ci-dessus et nous avons la recette du succès. Qui aurait cru que c'était possible ?

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Nous entrons dans une nouvelle ère dans les industries créatives et NFT est la prochaine étape logique vers l’autonomisation et l’autonomisation des artistes. Il est temps de réintroduire la rareté dans une industrie basée sur l'originalité et de laisser le volant aux personnes les mieux placées pour descendre dans la rue.

Spotify mis à part NFT arrive bientôt.

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