NFT와 예술이 미래에 어떻게 이익을 얻을 것인가

과거 NFT(비분산 토큰)의 폭발적인 증가로 인해 암호화폐 및 예술 커뮤니티는 아마도 역사상 처음으로 긴밀하게 협력해 왔습니다. 두 업계 모두 회의론과 오해가 많습니다. NFT 버블에서 빠져나오면 다음에 무슨 일이 일어날까요? 이 심층 섹션에서는 두 세계를 모두 다룰 수 있는 NFT 및 미술 시장 개발의 장기 비전을 간략하게 설명합니다.

전형적으로 암호화폐 전문가들은 Twitter와 Discord에서 거래에 대해 논의하고, 밈이나 약어를 통해 의사소통하고, 기존의 싫어하는 내용을 사용하여 구식 패턴에 도전합니다(알겠습니다, Boomers.!). 대조적으로, 소위 "예술가"는 때때로 보수적이며 자신의 뿌리와 역사를 고수하고 Ladurée에서 늦은 점심을 먹고 일종의 VIP 라운지에서 제안에 대해 논의합니다. 이들 공동체의 각각의 문화는 스펙트럼의 반대편에 있습니다. 이것이 바로 블록체인 기반 예술(NFT라고 부를 수 있음)에 대한 일부 이야기가 잘못된 이유입니다.

연결됨 : NFT 아트 갤러리: 디지털 아트의 미래인가 아니면 또 다른 암호화폐의 퇴색인가?

"중심 제거" 모델은 예술에 적합하지 않습니다.

암호화폐 이야기는 모든 중개인을 제거하고 구매자와 판매자 간의 보다 투명하고 단순하며 최적화된 커뮤니케이션을 구축하려는 목적을 항상 강조해 왔습니다. 그러나 예술 산업에서는 이러한 중개자가 중요한 역할을 합니다. 즉, 공간을 탐색하고 예술가를 발굴하며 자신의 프로필과 가치를 지속적으로 구축하는 것입니다.

Christie's 및 Sotheby's와 같은 대규모 전통 경매 회사가 암호화폐 예술품 판매를 늘리기 위해 브랜드 이름의 힘을 부여했기 때문에 이는 암호화폐 분야에서 이미 입증된 예술 세계의 불가피하고 중요한 부분입니다. Beeple과 컬렉터 “MetaKovan” 간의 69만 달러 판매는 ICO를 펌핑하고 판매하려는 계획을 상기시켜 주지만, 유서 깊은 경매 회사의 참여가 이미 우선 순위라는 점은 부정할 수 없습니다. 이번 구매는 이미 블록체인 기반 미술 시장에 진출할 준비가 되어 있는 전통 예술가와 갤러리의 관심을 끌었기 때문에 전환점이 될 것입니다. Sotheby's는 상대의 발자취를 빠르게 따라가며 NFT 게임에 뛰어들었습니다.

창의적 작업 분야의 중재자는 자동화될 수 없으며 스마트 계약으로 대체되고 있습니다. 유명한 예술 감정가, 딜러, 갤러리 소유자는 그들과 함께 광범위한 지식을 가져오고 예술의 취향과 가치를 확립합니다. 그들의 큐레이션은 실제로 현재 암호화폐 예술의 혼란스러운 세계에 부족한 부분입니다. 이들은 NFT 아트가 제거해서는 안 되는 중개자입니다.

연결됨 : 재연의 예술: NFT가 수집가 시장을 변화시키고 있습니다

“NFT는 공기에 기반한 집단적 환상이다” – 미술계 주요 인사들은 핵심 아이디어를 무시한다

예술 산업의 목표는 항상 예술 작품과 상호 작용할 때 훌륭한 시각적 경험, 아이디어 또는 감각을 보여주기 위해 통찰력과 비판적 비평을 제공하는 사려 깊은 접근 방식을 취하는 것이었습니다. 크립토 아트를 분석할 때 비평가들은 작품의 중요성에 초점을 맞추고 크립토 아트의 피상적이고 때로는 저속한 성격에 반응합니다. 결과적으로 그들은 다른 많은 산업에서 입증된 블록체인 기술의 가치 제안을 놓치게 됩니다. 그들은 주요 아이디어를 무시하고 커뮤니티의 기본이 되는 일부 암호화폐 예술 프로젝트를 잘못 판단하고 있습니다. (현실을 직시하자: 우리 중 일부는 토끼굴에서 뛰어내리기 전에 CryptoPunks가 과대평가되었다고 생각했습니다.)

교육과 상호 존중은 새로운 관계와 활용 사례로 이어질 것입니다. 아래에서는 새로운 트렌드에 대한 개요를 제공하고 NFT가 예술 산업을 어떻게 변화시킬 수 있는지 보여 드리겠습니다.

현대 멀티미디어 및 복합 예술

19세기에는 예술가들이 작품으로 수익을 창출하기 위해 금속판에 최신 인쇄 기술을 사용하기 시작하면서 인쇄 제작 산업이 성장했습니다. 사진, 비디오, 디지털 아트 형식의 개발 이후 기술의 사용은 계속해서 가속화되고 있습니다. 예술과 기술 사이의 대화는 항상 있어 왔으며 NFT는 진행 중인 추세에 대한 추가 증거일 뿐입니다.

블록체인 기술은 아티스트에게 관객과의 직접적인 소통을 통해 새로운 창의적 환경을 열어주는 매체를 제공합니다. Art of Creation은 또 다른 예입니다. Eulerbeats 및 ArtBlocks와 같은 프로젝트는 현대 멀티미디어 아트에 완전히 새로운 형식을 제공합니다.

메타버스의 박물관

새로운 디지털 아트가 박물관 벽에 걸려야 할까요? 이에 대한 적절한 표현은 무엇입니까? 아마도 가상 세계와 메타버스는 멀티미디어 아트를 전시하기에 딱 맞는 장소일 것입니다. 디지털 박물관이 발전하고 있습니다. 누구나 언제 어디서나 디지털 아트를 원본 형식으로 접근하고 전시할 수 있습니다.

일부 비평가들은 디지털 아트가 사물의 느낌을 만들어내지 않는다고 주장하지만, 메시지에 포함된 이모티콘을 보고 하루에 몇 번이나 미소를 지습니까? NFT는 예술가와 수집가 모두에게 독특한 경험인 관계 구축을 위한 입증 가능한 방법을 제공합니다. 가상의 경험은 실제 경험과 다르지만 여전히 부인할 수 없는 힘을 가지고 있습니다.

연결됨 : 디지털이 물리적이 됩니다: 2021년에 직접 방문할 수 있는 최고의 NFT 갤러리

원산지에 대한 NFT

예술 작품이 창작된 후에는 검증 단계를 거칩니다. 누가 그것에 대해 말했습니까? 누가 수집하나요? 어디에 전시되어 있나요? 기원은 예술의 중요한 측면입니다. 작품의 가치를 결정하는 것은 복잡한 스토리텔링입니다.

블록체인을 사용하면 NFT가 발행, 판매 또는 재판매될 때 생성되는 스마트 계약인 진위 및 소유권 인증서를 구현하여 이 내역을 안정적으로 추적할 수 있습니다. 이는 블록체인 네트워크의 기본 품질, 즉 거래의 불변성으로 인해 가능합니다.

미술산업 컨센서스

암호화폐 생태계는 한 단계 더 나아가 플레이어가 온라인으로 상호 작용하고 결정과 아이디어를 공동으로 확인할 수 있는 새로운 커뮤니티 모델을 개발했습니다. 이것을 “합의”라고 합니다. 모든 블록체인 기술은 이를 기반으로 구축되었으며 커뮤니티는 이러한 논리 및 규칙 시스템을 자체 구조화에 적용했습니다. 이러한 모델은 거버넌스 토큰과 검증인이 다른 커뮤니티 구성원의 상당한 기여에 대한 보상을 받을 수 있도록 하는 분산형 자율 조직 또는 DAO에서 표현됩니다.

예술계가 DAO에 대한 지식을 얻으면 트렌드의 힘은 경험과 비전을 공유함으로써 예술 시스템에 가치를 더하는 큐레이터에게 돌아갑니다.

"피지탈(Phygital)"의 예술: 거리를 연결하다

암호화폐는 현재 주요 금융 기관에서 채택하고 있는 새로운 금융 시스템을 탄생시켰습니다. 이에 대한 간단한 이유가 있습니다. 더 효율적으로 작동하기 때문입니다. 전통적인 금융 시스템도 포트폴리오 관리에 NFT 기반 자산을 추가하기 시작할 것입니다. 이로 인해 정부는 NFT 자산이 등록되고 사용되는 방법을 명확히 하는 규정을 제정하게 될 것입니다. 규제 프레임워크는 실제 예술과 디지털 NFT 사이의 연결을 생성하여 "식물성" 자산을 생성합니다.

Phygital art는 물리적 예술과 디지털 예술 사이의 격차를 해소하고 두 세계의 장점을 결합하며 예술 세계에서 새로운 소유권 및 자금 조달 모델을 가능하게 합니다.

연결됨 : 결합된 스마트 계약이 법률 시스템을 대체합니다.

재산권에 대한 재고와 민주화

자산 소유자가 블록체인 생태계에서 얻는 즉각적인 이점은 투명성과 블록체인에 대한 투자를 추적하고 신속하게 이동할 수 있는 능력입니다. 탈중앙화 펀딩(DeFi)의 또 다른 인상적인 발전은 예술품 투자를 민주화하고 박물관과 갤러리의 금융 모델에 혁명을 일으킬 수 있는 NFT의 세분화입니다.

일부 현대 미술관은 영구 소장품을 보유할 여력이 없는 반면, 다른 전통 미술관은 유지를 위해 미술품을 판매해야 합니다. 미술 작품이 갤러리에서 판매되는 신흥 국가에서는 기념물 보호법을 무시하고 작품을 국외로 반출하는 경우가 많습니다. 분산 소유권을 통해 박물관은 전 세계에서 자금을 유치하고 더 많은 소매 투자자가 이 자산 클래스에 액세스할 수 있습니다. 박물관은 매각을 통해 일부 현금을 얻는 동안 해당 부동산의 일부를 유지할 수 있습니다.

어떤 예술작품은 단체라고 해도 가격이 너무 비싸고, 유통재산은 사고팔기가 쉽습니다.

박물관과 예술가를 위한 대체 자금 조달 모델

예술은 코로나19 팬데믹으로 인해 심각한 피해를 입은 자금 부족 산업입니다. 이를 위해서는 정부와 대규모 조직의 지원이 필요하지만 특정 국가에서는 이러한 지원이 항상 제공되는 것은 아니기 때문에 예술 분야 기업에 불평등한 조건이 발생합니다. 그러나 NFT는 커뮤니티 가치에 따라 자본을 전환하고 새로운 자선 기회를 식별하는 능력을 보여주었습니다. 비탈릭 부테린...

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NFT와 예술이 미래에 어떻게 이익을 얻을 것인가

과거 NFT(비분산 토큰)의 폭발적인 증가로 인해 암호화폐 및 예술 커뮤니티는 아마도 역사상 처음으로 긴밀하게 협력해 왔습니다. 두 업계 모두 회의론과 오해가 많습니다. NFT 버블에서 빠져나오면 다음에 무슨 일이 일어날까요? 이 심층 섹션에서는 두 세계를 모두 다룰 수 있는 NFT 및 미술 시장 개발의 장기 비전을 간략하게 설명합니다.

전형적으로 암호화폐 전문가들은 Twitter와 Discord에서 거래에 대해 논의하고, 밈이나 약어를 통해 의사소통하고, 기존의 싫어하는 내용을 사용하여 구식 패턴에 도전합니다(알겠습니다, Boomers.!). 대조적으로, 소위 "예술가"는 때때로 보수적이며 자신의 뿌리와 역사를 고수하고 Ladurée에서 늦은 점심을 먹고 일종의 VIP 라운지에서 제안에 대해 논의합니다. 이들 공동체의 각각의 문화는 스펙트럼의 반대편에 있습니다. 이것이 바로 블록체인 기반 예술(NFT라고 부를 수 있음)에 대한 일부 이야기가 잘못된 이유입니다.

연결됨 : NFT 아트 갤러리: 디지털 아트의 미래인가 아니면 또 다른 암호화폐의 퇴색인가?

"중심 제거" 모델은 예술에 적합하지 않습니다.

암호화폐 이야기는 모든 중개인을 제거하고 구매자와 판매자 간의 보다 투명하고 단순하며 최적화된 커뮤니케이션을 구축하려는 목적을 항상 강조해 왔습니다. 그러나 예술 산업에서는 이러한 중개자가 중요한 역할을 합니다. 즉, 공간을 탐색하고 예술가를 발굴하며 자신의 프로필과 가치를 지속적으로 구축하는 것입니다.

Christie's 및 Sotheby's와 같은 대규모 전통 경매 회사가 암호화폐 예술품 판매를 늘리기 위해 브랜드 이름의 힘을 부여했기 때문에 이는 암호화폐 분야에서 이미 입증된 예술 세계의 불가피하고 중요한 부분입니다. Beeple과 컬렉터 “MetaKovan” 간의 69만 달러 판매는 ICO를 펌핑하고 판매하려는 계획을 상기시켜 주지만, 유서 깊은 경매 회사의 참여가 이미 우선 순위라는 점은 부정할 수 없습니다. 이번 구매는 이미 블록체인 기반 미술 시장에 진출할 준비가 되어 있는 전통 예술가와 갤러리의 관심을 끌었기 때문에 전환점이 될 것입니다. Sotheby's는 상대의 발자취를 빠르게 따라가며 NFT 게임에 뛰어들었습니다.

창의적 작업 분야의 중재자는 자동화될 수 없으며 스마트 계약으로 대체되고 있습니다. 유명한 예술 감정가, 딜러, 갤러리 소유자는 그들과 함께 광범위한 지식을 가져오고 예술의 취향과 가치를 확립합니다. 그들의 큐레이션은 실제로 현재 암호화폐 예술의 혼란스러운 세계에 부족한 부분입니다. 이들은 NFT 아트가 제거해서는 안 되는 중개자입니다.

연결됨 : 재연의 예술: NFT가 수집가 시장을 변화시키고 있습니다

“NFT는 공기에 기반한 집단적 환상이다” – 미술계 주요 인사들은 핵심 아이디어를 무시한다

예술 산업의 목표는 항상 예술 작품과 상호 작용할 때 훌륭한 시각적 경험, 아이디어 또는 감각을 보여주기 위해 통찰력과 비판적 비평을 제공하는 사려 깊은 접근 방식을 취하는 것이었습니다. 크립토 아트를 분석할 때 비평가들은 작품의 중요성에 초점을 맞추고 크립토 아트의 피상적이고 때로는 저속한 성격에 반응합니다. 결과적으로 그들은 다른 많은 산업에서 입증된 블록체인 기술의 가치 제안을 놓치게 됩니다. 그들은 주요 아이디어를 무시하고 커뮤니티의 기본이 되는 일부 암호화폐 예술 프로젝트를 잘못 판단하고 있습니다. (현실을 직시하자: 우리 중 일부는 토끼굴에서 뛰어내리기 전에 CryptoPunks가 과대평가되었다고 생각했습니다.)

교육과 상호 존중은 새로운 관계와 활용 사례로 이어질 것입니다. 아래에서는 새로운 트렌드에 대한 개요를 제공하고 NFT가 예술 산업을 어떻게 변화시킬 수 있는지 보여 드리겠습니다.

현대 멀티미디어 및 복합 예술

19세기에는 예술가들이 작품으로 수익을 창출하기 위해 금속판에 최신 인쇄 기술을 사용하기 시작하면서 인쇄 제작 산업이 성장했습니다. 사진, 비디오, 디지털 아트 형식의 개발 이후 기술의 사용은 계속해서 가속화되고 있습니다. 예술과 기술 사이의 대화는 항상 있어 왔으며 NFT는 진행 중인 추세에 대한 추가 증거일 뿐입니다.

블록체인 기술은 아티스트에게 관객과의 직접적인 소통을 통해 새로운 창의적 환경을 열어주는 매체를 제공합니다. Art of Creation은 또 다른 예입니다. Eulerbeats 및 ArtBlocks와 같은 프로젝트는 현대 멀티미디어 아트에 완전히 새로운 형식을 제공합니다.

메타버스의 박물관

새로운 디지털 아트가 박물관 벽에 걸려야 할까요? 이에 대한 적절한 표현은 무엇입니까? 아마도 가상 세계와 메타버스는 멀티미디어 아트를 전시하기에 딱 맞는 장소일 것입니다. 디지털 박물관이 발전하고 있습니다. 누구나 언제 어디서나 디지털 아트를 원본 형식으로 접근하고 전시할 수 있습니다.

일부 비평가들은 디지털 아트가 사물의 느낌을 만들어내지 않는다고 주장하지만, 메시지에 포함된 이모티콘을 보고 하루에 몇 번이나 미소를 지습니까? NFT는 예술가와 수집가 모두에게 독특한 경험인 관계 구축을 위한 입증 가능한 방법을 제공합니다. 가상의 경험은 실제 경험과 다르지만 여전히 부인할 수 없는 힘을 가지고 있습니다.

연결됨 : 디지털이 물리적이 됩니다: 2021년에 직접 방문할 수 있는 최고의 NFT 갤러리

원산지에 대한 NFT

예술 작품이 창작된 후에는 검증 단계를 거칩니다. 누가 그것에 대해 말했습니까? 누가 수집하나요? 어디에 전시되어 있나요? 기원은 예술의 중요한 측면입니다. 작품의 가치를 결정하는 것은 복잡한 스토리텔링입니다.

블록체인을 사용하면 NFT가 발행, 판매 또는 재판매될 때 생성되는 스마트 계약인 진위 및 소유권 인증서를 구현하여 이 내역을 안정적으로 추적할 수 있습니다. 이는 블록체인 네트워크의 기본 품질, 즉 거래의 불변성으로 인해 가능합니다.

미술산업 컨센서스

암호화폐 생태계는 한 단계 더 나아가 플레이어가 온라인으로 상호 작용하고 결정과 아이디어를 공동으로 확인할 수 있는 새로운 커뮤니티 모델을 개발했습니다. 이것을 “합의”라고 합니다. 모든 블록체인 기술은 이를 기반으로 구축되었으며 커뮤니티는 이러한 논리 및 규칙 시스템을 자체 구조화에 적용했습니다. 이러한 모델은 거버넌스 토큰과 검증인이 다른 커뮤니티 구성원의 상당한 기여에 대한 보상을 받을 수 있도록 하는 분산형 자율 조직 또는 DAO에서 표현됩니다.

예술계가 DAO에 대한 지식을 얻으면 트렌드의 힘은 경험과 비전을 공유함으로써 예술 시스템에 가치를 더하는 큐레이터에게 돌아갑니다.

"피지탈(Phygital)"의 예술: 거리를 연결하다

암호화폐는 현재 주요 금융 기관에서 채택하고 있는 새로운 금융 시스템을 탄생시켰습니다. 이에 대한 간단한 이유가 있습니다. 더 효율적으로 작동하기 때문입니다. 전통적인 금융 시스템도 포트폴리오 관리에 NFT 기반 자산을 추가하기 시작할 것입니다. 이로 인해 정부는 NFT 자산이 등록되고 사용되는 방법을 명확히 하는 규정을 제정하게 될 것입니다. 규제 프레임워크는 실제 예술과 디지털 NFT 사이의 연결을 생성하여 "식물성" 자산을 생성합니다.

Phygital art는 물리적 예술과 디지털 예술 사이의 격차를 해소하고 두 세계의 장점을 결합하며 예술 세계에서 새로운 소유권 및 자금 조달 모델을 가능하게 합니다.

연결됨 : 결합된 스마트 계약이 법률 시스템을 대체합니다.

재산권에 대한 재고와 민주화

자산 소유자가 블록체인 생태계에서 얻는 즉각적인 이점은 투명성과 블록체인에 대한 투자를 추적하고 신속하게 이동할 수 있는 능력입니다. 탈중앙화 펀딩(DeFi)의 또 다른 인상적인 발전은 예술품 투자를 민주화하고 박물관과 갤러리의 금융 모델에 혁명을 일으킬 수 있는 NFT의 세분화입니다.

일부 현대 미술관은 영구 소장품을 보유할 여력이 없는 반면, 다른 전통 미술관은 유지를 위해 미술품을 판매해야 합니다. 미술 작품이 갤러리에서 판매되는 신흥 국가에서는 기념물 보호법을 무시하고 작품을 국외로 반출하는 경우가 많습니다. 분산 소유권을 통해 박물관은 전 세계에서 자금을 유치하고 더 많은 소매 투자자가 이 자산 클래스에 액세스할 수 있습니다. 박물관은 매각을 통해 일부 현금을 얻는 동안 해당 부동산의 일부를 유지할 수 있습니다.

어떤 예술작품은 단체라고 해도 가격이 너무 비싸고, 유통재산은 사고팔기가 쉽습니다.

박물관과 예술가를 위한 대체 자금 조달 모델

예술은 코로나19 팬데믹으로 인해 심각한 피해를 입은 자금 부족 산업입니다. 이를 위해서는 정부와 대규모 조직의 지원이 필요하지만 특정 국가에서는 이러한 지원이 항상 제공되는 것은 아니기 때문에 예술 분야 기업에 불평등한 조건이 발생합니다. 그러나 NFT는 커뮤니티 가치에 따라 자본을 전환하고 새로운 자선 기회를 식별하는 능력을 보여주었습니다. 비탈릭 부테린...

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