수십 년 동안 미술관과 박물관 전시회 전 세계적으로 문화 교육, 사회적 상호 작용, 시각적 경이로움의 순간이 가능해졌습니다.

미켈란젤로의 시스티나 성당, 조지아 오키프의 검은 붓꽃 III, 피카소의 우는 여인은 여러 세대의 예술 애호가들에게 자신만의 목적, 창의성 또는 기타 목표를 추구하도록 영감을 주었습니다.

그러나 세기가 바뀌면서 디지털 행동의 급격한 변화, 경제적 불확실성, 독점성에 대한 끊임없는 불만으로 인해 미술 전시회가 갤러리에서 열렸습니다. 사회 아슬 아슬한.

2017년 말 Arts Professional의 기사에 따르면 런던의 가장 상징적인 예술 명소의 방문객 수가 감소한 것으로 나타났습니다. 이는 그 해 런던을 방문한 관광객의 기록적인 수를 고려하면 엄청난 역설입니다.

지난해 팬데믹이 인간과 물리적 환경의 융합으로 희생된 이후, 이 재앙은 더 광범위하게 받아들여질 수밖에 없다.

그럼에도 불구하고, 빠르게 주류로 자리잡고 있으며 업계 전반의 부활을 약속할 수 있는 신흥 예술 형식입니다. 물론 이 예술 형식은 사용할 수 없는 토큰(NFT)입니다.

탈중앙화, 출처, 공간적 자율성의 원칙을 바탕으로 이 커뮤니티는 중요한 원동력이 될 수 있습니다. 차세대 공연예술을 뒷받침합니다.

이러한 창작물은 픽셀 아트, 가상 프레임, 화려한 사물 및 외톨이가 표준으로 간주되고 펑크가 피카소만큼 가치가 있는 세상에 살고 있습니다.

2017년에 탄생한 Crypto Punks는 NFT 문화를 개척했으며 주류에 진입하여 지위와 사회적 존경의 현대적 상징을 대표합니다.

인터넷 아이콘의 중심에 있는 이 획기적인 아바타는 이제 Bored Ape Yacht Club과 Cool Cats 등에 영감을 주었습니다.

NFT는 물리적 세계와 디지털 세계 사이의 경계가 모호해지는 시기에 등장했습니다. 종종 제기되는 논쟁은 예술 작품이 실제 갤러리에 속하는지, 온라인 전시에 속하는지, 심지어 가상 슈퍼마켓에 속하는지에 대한 것입니다. 새로운 의견과 아이디어가 문화 환경을 형성함에 따라 매일 진화하는 대화입니다.

NFT 공간은 지난 4개월 동안 포물선 성장을 보였습니다. 선도적인 NFT 마켓플레이스 OpenSea는 2020년 98월 무려 37억 달러의 거래량을 기록했으며 단 XNUMX명의 직원으로 전체 시장 거래의 XNUMX%를 호스팅했다고 합니다.

NFT는 Visa, Nike, NBA 등 수많은 거대 기업은 물론 글로벌 스포츠 스타인 Tom Brady, Steph Curry, Lionel Messi를 유치했습니다. 지난주 Met Gala에서는 Reddit 공동 창립자 Alexis Ohanian의 의상에 펑크 핀이 등장하기도 했습니다.

예술적 표현에 대한 새로운 인식과 매체의 잠재력에 대한 열정으로 인해 혁신을 추구하는 미술관과 박물관은 혁신의 정점에 서게 될 수 있습니다.

코인텔레그래프는 풍부한 암호화폐 역사를 지닌 런던 기반 갤러리인 HOFA의 창립자인 Elio D'Anna와 대화를 통해 비전통적 예술을 전통적인 공간에 초대하는 것의 문화적 의미에 대해 논의했습니다.

예술가들이 컴퓨터 그래픽으로 이미지, 렌더링 및 예술 작품을 만들기 위해 디지털 미디어를 사용한다는 사실은 실제로 우리의 감정, 예술 및 세계에 완전히 새로운 차원을 열어줍니다.

Studio37과 협력하여 갤러리는 앞으로 몇 주 안에 공개 매장을 열어 64개 작품을 포함하여 XNUMX만 달러 상당의 NFT 작품을 전시할 예정입니다. 24개의 극히 희귀한 CryptoPunks. 작품은 41 x 41 cm 석판화로 인쇄되었으며 Larva Labs의 공동 창립자인 John Watkinson의 서명이 있습니다.

레드 펑크 승인 스탬프가 찍힌 인쇄 외에도 구매자가 ERC-12 디지털 토큰에 액세스할 수 있는 721단어 시드 문구가 포함됩니다.

최근 환호와 환호 속에서도 토큰 시장에서 가장 중요한 인수 중 하나는 존경받는 동시대 사람들로부터 동일한 인정을 얻지 못했습니다.

그렇기 때문에 유명한 소더비 경매장에 직접 들어가 보는 것이 매우 중요합니다. 이들은 5월에 BTC 및 ETH 결제를 수락한 최초의 경매장이며 World Wide Web 소스 코드 판매와 같은 NFT 이벤트를 계속해서 촉진하고 있습니다.

최근 소더비(Sotheby's)는 101개의 Bored Apes와 24.39개의 돌연변이 혈청을 XNUMX만 달러에 판매 컬렉션을 열었는데, 이는 그날 밤의 모든 기대를 뛰어넘는 가치였습니다.

대화 중에 HOFA 갤러리 창립자인 D'Anna는 이번 전시회에서 Punk, Ape 및 Fidenza NFT를 선택한 것과 '블루칩' 작품 선택이 왜 중요한지에 대해 언급했습니다.

이 작품들은 앞으로 수년 동안 회자될 독특한 작품들의 역사적 창작물입니다. 이 새로운 NFT 세계에서 최초의 수집품 중 하나를 소유하는 것은 드물며 사람들이 수집에 관심을 갖는 이유 중 하나입니다.

“시대의 초상” 전시회는 HOFA 모바일 앱과 가상 현실을 통해 온라인으로 직접 관람할 수 있습니다.

가상 및 고급 기술은 관객에게 시각적 엔터테인먼트의 다양한 영역에서 독특한 3차원 경험을 제공하도록 설계되었습니다.

크립토 미술관은 이더리움 블록체인의 솜니움 스페이스에 2020년 XNUMX월 개관한 종합 갤러리입니다. 박물관 감정가들이 난공불락의 토큰으로 획득한 암호화된 예술 작품의 대규모 컬렉션을 보여줍니다.

이 박물관은 코인텔레그래프가 선정한 20년 암호화폐 및 블록체인 분야에서 가장 영향력 있는 인물 목록에서 2020위를 차지했으며, 우주 거버넌스를 촉진하기 위해 올해 XNUMX월 폴리곤(Polygon)에 네이티브 토큰을 출시했습니다.

전환이 끝나면 D'Anna는 메타버스의 부상과 전 세계 미술관과 박물관에 대한 잠재적 영향에 대한 생각을 공유했습니다.

저는 우리가 항상 열린 마음을 가져야 한다고 생각합니다. 그래서 저는 미술계의 모든 새로운 창작과 표현에 큰 관심을 갖고 있습니다. 슈퍼 제품이 있을 것이지만, 나는 여전히 실물 예술이 어떤 컬렉션에서든 항상 매우 특별한 위치를 차지할 것이라고 믿습니다.

NFT 시대의 초상(Portrait of an NFT Era) 전시회는 런던 메이페어의 HOFA 갤러리에서 23월 7일부터 XNUMX월 XNUMX일까지 공개 전시됩니다. 등록은 공개적이고 무료입니다.