Готова ли музыкальная индустрия Web3 к росту?
Новая волна Web3 Музыка, готова ли отрасль к изменениям?
Музыкальная индустрия возникла в начале 1900-х годов с появлением записанной музыки. За последние несколько десятилетий отрасль развивалась вместе с технологическими изменениями. От виниловых пластинок до компакт-дисков, от радио до телевидения — все это привело к огромному росту музыкальной индустрии.
Однако рост цифровой музыки сопровождался десятилетним спадом в отрасли. Бесплатные инструменты для скачивания музыки, такие как Napster, способствуют безудержному пиратству. Пользователи рады видеть бесплатную музыку, но резкое снижение доходов музыкальных компаний привело к масштабным увольнениям в отрасли, от которых до сих пор страдают многие практикующие музыканты.
Перенесемся в последние несколько лет: новая волна технологических изменений, вызванная технологией блокчейна, снова охватила многие отрасли, включая музыку.
Эта новая волна, получившая название Web3, сопровождается такой криптографией, как блокчейны, криптовалюты и NFT (невзаимозаменяемые токены). Особенно крупномасштабный и взрывной рост NFT в 2021 году. Когда люди погружаются в воображаемую ценность NFT, музыки Web3 или музыки NFT, музыкальная индустрия незаметно меняется. Готова ли музыкальная индустрия к переменам на этот раз?
Первоначальное намерение: спасти независимых художников.
Кажется, что у художников гламурная жизнь, полная славы и богатства. Однако реальность совершенно противоположна. В музыкальной индустрии всегда присутствует темная сторона: эксплуатация артистов музыкальными компаниями. Художникам, которые избегают неравенства, оставаясь независимыми, часто приходится беспокоиться о том, выживут ли они. Эти независимые художники искали способ обеспечить стабильный доход, и появление технологии блокчейн кажется решением. Однако регулирование авторских прав с помощью этой новой технологии в конечном итоге провалилось.
В 2020 году новая коронная эпидемия поразила музыкальную индустрию, особенно живые выступления, и многие независимые артисты лишились этого важнейшего источника дохода. В результате многие художники испытывают беспрецедентное давление, связанное с необходимостью зарабатывать на жизнь. Если мы оглянемся на многих художников Web3, прославившихся в начале 2023 года, то почти всем из них в 2020 году придется найти новый способ зарабатывать на жизнь творчеством: продажа NFT.
Вход в музыкальную индустрию
Еще в начале 2021 года, так называемого «Года NFT», вся музыкальная индустрия была ошеломлена, когда 3LAU (один из 100 лучших диджеев) продал на аукционе его альбом NFT «Ultraviolet» за более $ 11 миллионов. Его агентство, ЮМУ, рад сообщить, что «во время пандемии на доходы артистов серьезно повлияла остановка гастролей и другие факторы. Однако аукционы NFT предоставляют прекрасную возможность монетизировать произведения искусства. 3LAU продемонстрировал это историческим образом».
Несмотря на этих пионеров, настоящий взрыв музыкальных NFT произойдет не раньше лета 2022 года. Прогресс был медленным по ряду причин, одна из которых заключается в том, что артисты ставят под сомнение преимущества использования NFT для распространения музыки.
В конце концов, логика музыкальных NFT сильно отличается от логики NFT, основанных на изображениях и распространяемых без разбора. Более того, менталитет художника отличается от менталитета потребителя, покупающего NFT. Артисты попытались решить эту проблему, например, наделив свои NFT «полезными» атрибутами, такими как билеты на будущие оффлайн-представления или VIP-статусы для периферийных продуктов.
Эта стратегия якобы преуспела в популяризации NFT в музыкальной индустрии, но мы считаем, что есть лучший способ добиться успеха для музыки Web3 и исполнителей Web3: сообщество!
Web3 дает художникам потребительское сообщество
«Нет ничего нового под солнцем». Еще в 1999 году Дэвид Боуи дал дальновидное интервью журналу BBC о преобразующей силе Интернета (теперь известного как Web1), предполагая, что артисты должны строить отношения со своими поклонниками и сообществом.
Фактически, еще в 1997 году он выпустил «облигации Боуи» — уникальный тип ценных бумаг, обеспеченных активами. Благодаря тогдашним и будущим доходам Боуи от продаж альбомов и живых выступлений, это, возможно, стало предшественником социальных токенов. Однако даже если такие платформы, как Twitter и Instagram, появятся именно так, как он ожидал, отношения артиста с фанатами и сообществом останутся неудовлетворительными.
Только сейчас появление сообщества Web3 исполнило это пророчество. Артистам в эпоху Web3 больше не нужно полагаться на конкретную платформу, предоставляемую звукозаписывающей компанией, чтобы создать сообщество или зарабатывать на жизнь, как в теории Кевина Келли «1,000 настоящих фанатов». (Если у вас есть 1,000 настоящих фанатов, которые покупают все, что вы создаете, и вы можете создавать Продукт на сумму 100 долларов в год, вы можете получать достаточный доход от автора (в данном случае 100,000 XNUMX долларов в год), чтобы поддерживать свою собственную жизнь.)
Когда известный китайско-американский писатель и инвестор в экономику-творец Келли впервые предложил теорию «1,000 настоящих фанатов», большинство людей подумали, что платить 1,000 фанатов недостаточно. Но давайте посмотрим на пример музыкальной платформы Web3. sound.xyz: Касбил, музыкант из колумбийских фавел, за последние два месяца продала 1.81 ETH за три сингла, в общей сложности 58 NFT (некоторые из которых были бесплатными)), эта сумма денег — немалая сумма в ее родном городе.
В частности, 30-летний американский диджей Миха получил 10 ETH и 15 ETH за его усилия по выпуску синглов в декабре и ноябре соответственно. Между 25–120 НФТ были выпущены для каждого из этих синглов.
Разница между этими художниками Web3 и традиционными художниками заключается в том, что, когда их работы публикуются на платформе Web3, не только 100% дохода принадлежит художнику, но и 10% от роялти вернется к художнику для последующей перепродажи.
В Web3 пока нет «убийственной» социальной платформы, поэтому эти артисты часто используют Twitter или Discord для создания своих фан-сообществ и взаимодействия с другими артистами. По словам Рео Крагуна, еще одного активного художника Web3, он приобрел естественную базу поклонников платформы Web2 на Web3. Он более чем готов проводить частные концерты для фанатов и коллекционеров NFT, чтобы они могли получить лучший музыкальный опыт.
В то же время он также активно покупает работы других художников, потому что это люди и работы, которые ему нравятся, и он может получить от них много пользы. Раньше без NFT создание такого рода цикла «создатель-поклонник» было бы сложной задачей.
Музыка Web3 отключается от сети
IRL (In Real Life) означает офлайн-события и впечатления. Таким образом, хотя Web3 может показаться продуктом Интернета, он вышел за пределы компьютерных экранов и попал в реальный мир индустрии музыки и искусства.
Большинство артистов в своей карьере в значительной степени полагаются на живые выступления для получения дохода. Во время пандемии многие живые выступления пришлось отменить. Однако спрос фанатов на музыку и искусство растет. Не верь? Глядя на цифры, о которых сообщает IFPI (Международная федерация фонографической индустрии) и RIAA (Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии) музыкальный рынок в 2021 году превзошел свой пик 10-летней давности и продолжает укрепляться.
Это, конечно, не потому, что Web3 сыграл роль «спасителя» — Web3 по-прежнему остается лишь вишенкой на торте музыкальной индустрии в целом. Однако сообщество Web3 быстро обнаружило новую социальную потребность в NFT.
Когда NFT-аватары стали популярными, многие люди сформировали новые сообщества вокруг того же типа NFT, либо ради инвестиционной выгоды, либо ради права похвастаться. Со дня своего рождения эти новые сообщества имеют ярко выраженный мятежный характер, похожий на культуру хиппи 1970-х годов.
Когда люди из всех слоев общества собираются вместе под баннером Web3 — от студентов до предпринимателей и знаменитостей — они общаются в Twitter Spaces или на каналах Discord и планируют мероприятия Web3. Тем не менее, бунтарское и эфирное ядро Web3 привело к созданию более сплоченного сообщества, чем предыдущее сообщество Web2. Понятно, что когда формируется такой новый круг, люди становятся более любознательными, исследовательскими и коммуникативными.
ДАО, процветание сообществ
После неудачного дня в конце 2020 года американский художник Сет Гольдштейн решил отдохнуть со своей камерой на Венис-Бич в Лос-Анджелесе. В то время из-за эпидемии весь Венеция Beach казалось, был в депрессии. Обескураженному Сету каждый день нечего делать, поэтому он снимает закат на телеобъектив и сохраняет множество красивых фотографий заката на пляже. Тогда друг предложил ему превратить эти фотографии в NFT.
После использования ИИ для превращения своих фотографий в видео NFT и их быстрой продажи Сет не успокоился. Он начал глубоко задумываться о ценности NFT как новой формы искусства. По мнению Сета, как предпринимателям и художникам с NFT, людям не обязательно владеть физическими картинами и произведениями искусства, чтобы смотреть и потреблять их.
Представьте себе сценарий, в котором люди в онлайн-сообществе могут зайти в свою местную галерею, увидеть физическое произведение цифрового искусства, лично пообщаться с другими энтузиастами, а также насладиться этим произведением искусства на блокчейне в любое время и в любом месте. Вдохновленный этой идеей, Сет создал DAO (Децентрализованную автономную организацию): Яркие моменты.
Причиной выбора DAO, а не традиционной организации, является желание Сета создать активное онлайн-сообщество, которое должно управляться всеми участниками и приносить пользу всем его участникам. Поэтому он также практиковал ту форму управления, которая должна быть у DAO – выпуск токенов управления, эксклюзивных NFT и т. д. На данный момент Bright Moments добились большого коммерческого успеха, продемонстрировав и запустив множество феноменальных проектов NFT.
Тем не менее, одним из наиболее успешных аспектов является то, что он использует уникальный офлайн-опыт: чтобы получить эксклюзивный NFT, вам нужно зайти в офлайн-галерею Bright Moments и создать его самостоятельно. Такой подход нравится многим людям. Даже если вы не можете поехать в Лос-Анджелес, где пока есть офлайн-галереи, люди готовы покупать NFT на вторичном рынке.
Вскоре «Яркие моменты» распространились на Берлин, Нью-Йорк и Лондон, и некоторые художники, известные своими работами, начали проявлять свои таланты. Например, в Берлине некоторые музыканты Bright Moments последовали его модели и создали оффлайновый клуб электронной музыки под названием /GLU:T/, стремясь создать фан-сообщество Web3 на базе офлайн-площадок.
Когда-то проект возглавлял пятерку списков известного культурного инкубатора Web3 SeedClub, но, к сожалению, в итоге был исключен. Тем не менее, сообщество по-прежнему активно развивается.
Еще один подобный проект, wavWRLD (также в списке SeedClub), запустили несколько музыкантов из компании Web3. СонгКэмп и проводил еженедельные офлайн-шоу исключительно для коллекционеров NFT. На сегодняшний день десятки независимых артистов, выпускающих NFT, были приглашены на концерты, и это именно то, к чему стремятся артисты Web3, такие как вышеупомянутый Рео Крагун.
В результате эти художники и их небольшие сообщества установили более теплые отношения друг с другом. Они облегчают последующее распространение и продажу этих исполнителей в формате NFT. Мало того, wavWRLD также начал изучать идею создания аудио и видео живых выступлений в виде NFT, что несколько месяцев назад казалось нелепым даже в мире Web3. Но теперь это, похоже, новая тенденция.
Заключение
Эти примеры показывают влияние Web3 на музыкальную индустрию. Хотя он зародился в сфере технологий, он изменил парадигму индустрии музыки и искусства: от создания и распространения к взаимодействию артистов и фанатов. Пандемия неожиданно стала катализатором этого процесса. Сообщество и опыт лежат в основе сближения Web3 и искусства. По мере того, как воздействие глобальной пандемии ослабевает, мы можем ожидать, что потребление музыки, в котором преобладает живая музыка, вернется. Но сможет ли новая парадигма Web3 продолжать оказывать влияние?
Мы верим, что так и будет. С постепенным улучшением инфраструктуры Web3 и постоянной интеграцией экономики шифрования и реальной жизни различные офлайн-музыкальные фестивали Web3 также набирают обороты.
Какой новый опыт принесут индустрии эти музыкальные «грандиозные церемонии»? Давайте подождем и посмотрим!
ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Информация на этом веб-сайте предоставляется в качестве общего комментария к рынку и не является инвестиционным советом. Мы рекомендуем вам провести собственное исследование, прежде чем инвестировать.
Присоединяйтесь к нам, чтобы следить за новостями: https://linktr.ee/coincu
Веб-сайт: coincu.com
Гарольд
Коинку Новости
Автор
ЗНАНИЯ
Готова ли музыкальная индустрия Web3 к росту?
Новая волна Web3 Музыка, готова ли отрасль к изменениям?
Музыкальная индустрия возникла в начале 1900-х годов с появлением записанной музыки. За последние несколько десятилетий отрасль развивалась вместе с технологическими изменениями. От виниловых пластинок до компакт-дисков, от радио до телевидения — все это привело к огромному росту музыкальной индустрии.
Однако рост цифровой музыки сопровождался десятилетним спадом в отрасли. Бесплатные инструменты для скачивания музыки, такие как Napster, способствуют безудержному пиратству. Пользователи рады видеть бесплатную музыку, но резкое снижение доходов музыкальных компаний привело к масштабным увольнениям в отрасли, от которых до сих пор страдают многие практикующие музыканты.
Перенесемся в последние несколько лет: новая волна технологических изменений, вызванная технологией блокчейна, снова охватила многие отрасли, включая музыку.
Эта новая волна, получившая название Web3, сопровождается такой криптографией, как блокчейны, криптовалюты и NFT (невзаимозаменяемые токены). Особенно крупномасштабный и взрывной рост NFT в 2021 году. Когда люди погружаются в воображаемую ценность NFT, музыки Web3 или музыки NFT, музыкальная индустрия незаметно меняется. Готова ли музыкальная индустрия к переменам на этот раз?
Первоначальное намерение: спасти независимых художников.
Кажется, что у художников гламурная жизнь, полная славы и богатства. Однако реальность совершенно противоположна. В музыкальной индустрии всегда присутствует темная сторона: эксплуатация артистов музыкальными компаниями. Художникам, которые избегают неравенства, оставаясь независимыми, часто приходится беспокоиться о том, выживут ли они. Эти независимые художники искали способ обеспечить стабильный доход, и появление технологии блокчейн кажется решением. Однако регулирование авторских прав с помощью этой новой технологии в конечном итоге провалилось.
В 2020 году новая коронная эпидемия поразила музыкальную индустрию, особенно живые выступления, и многие независимые артисты лишились этого важнейшего источника дохода. В результате многие художники испытывают беспрецедентное давление, связанное с необходимостью зарабатывать на жизнь. Если мы оглянемся на многих художников Web3, прославившихся в начале 2023 года, то почти всем из них в 2020 году придется найти новый способ зарабатывать на жизнь творчеством: продажа NFT.
Вход в музыкальную индустрию
Еще в начале 2021 года, так называемого «Года NFT», вся музыкальная индустрия была ошеломлена, когда 3LAU (один из 100 лучших диджеев) продал на аукционе его альбом NFT «Ultraviolet» за более $ 11 миллионов. Его агентство, ЮМУ, рад сообщить, что «во время пандемии на доходы артистов серьезно повлияла остановка гастролей и другие факторы. Однако аукционы NFT предоставляют прекрасную возможность монетизировать произведения искусства. 3LAU продемонстрировал это историческим образом».
Несмотря на этих пионеров, настоящий взрыв музыкальных NFT произойдет не раньше лета 2022 года. Прогресс был медленным по ряду причин, одна из которых заключается в том, что артисты ставят под сомнение преимущества использования NFT для распространения музыки.
В конце концов, логика музыкальных NFT сильно отличается от логики NFT, основанных на изображениях и распространяемых без разбора. Более того, менталитет художника отличается от менталитета потребителя, покупающего NFT. Артисты попытались решить эту проблему, например, наделив свои NFT «полезными» атрибутами, такими как билеты на будущие оффлайн-представления или VIP-статусы для периферийных продуктов.
Эта стратегия якобы преуспела в популяризации NFT в музыкальной индустрии, но мы считаем, что есть лучший способ добиться успеха для музыки Web3 и исполнителей Web3: сообщество!
Web3 дает художникам потребительское сообщество
«Нет ничего нового под солнцем». Еще в 1999 году Дэвид Боуи дал дальновидное интервью журналу BBC о преобразующей силе Интернета (теперь известного как Web1), предполагая, что артисты должны строить отношения со своими поклонниками и сообществом.
Фактически, еще в 1997 году он выпустил «облигации Боуи» — уникальный тип ценных бумаг, обеспеченных активами. Благодаря тогдашним и будущим доходам Боуи от продаж альбомов и живых выступлений, это, возможно, стало предшественником социальных токенов. Однако даже если такие платформы, как Twitter и Instagram, появятся именно так, как он ожидал, отношения артиста с фанатами и сообществом останутся неудовлетворительными.
Только сейчас появление сообщества Web3 исполнило это пророчество. Артистам в эпоху Web3 больше не нужно полагаться на конкретную платформу, предоставляемую звукозаписывающей компанией, чтобы создать сообщество или зарабатывать на жизнь, как в теории Кевина Келли «1,000 настоящих фанатов». (Если у вас есть 1,000 настоящих фанатов, которые покупают все, что вы создаете, и вы можете создавать Продукт на сумму 100 долларов в год, вы можете получать достаточный доход от автора (в данном случае 100,000 XNUMX долларов в год), чтобы поддерживать свою собственную жизнь.)
Когда известный китайско-американский писатель и инвестор в экономику-творец Келли впервые предложил теорию «1,000 настоящих фанатов», большинство людей подумали, что платить 1,000 фанатов недостаточно. Но давайте посмотрим на пример музыкальной платформы Web3. sound.xyz: Касбил, музыкант из колумбийских фавел, за последние два месяца продала 1.81 ETH за три сингла, в общей сложности 58 NFT (некоторые из которых были бесплатными)), эта сумма денег — немалая сумма в ее родном городе.
В частности, 30-летний американский диджей Миха получил 10 ETH и 15 ETH за его усилия по выпуску синглов в декабре и ноябре соответственно. Между 25–120 НФТ были выпущены для каждого из этих синглов.
Разница между этими художниками Web3 и традиционными художниками заключается в том, что, когда их работы публикуются на платформе Web3, не только 100% дохода принадлежит художнику, но и 10% от роялти вернется к художнику для последующей перепродажи.
В Web3 пока нет «убийственной» социальной платформы, поэтому эти артисты часто используют Twitter или Discord для создания своих фан-сообществ и взаимодействия с другими артистами. По словам Рео Крагуна, еще одного активного художника Web3, он приобрел естественную базу поклонников платформы Web2 на Web3. Он более чем готов проводить частные концерты для фанатов и коллекционеров NFT, чтобы они могли получить лучший музыкальный опыт.
В то же время он также активно покупает работы других художников, потому что это люди и работы, которые ему нравятся, и он может получить от них много пользы. Раньше без NFT создание такого рода цикла «создатель-поклонник» было бы сложной задачей.
Музыка Web3 отключается от сети
IRL (In Real Life) означает офлайн-события и впечатления. Таким образом, хотя Web3 может показаться продуктом Интернета, он вышел за пределы компьютерных экранов и попал в реальный мир индустрии музыки и искусства.
Большинство артистов в своей карьере в значительной степени полагаются на живые выступления для получения дохода. Во время пандемии многие живые выступления пришлось отменить. Однако спрос фанатов на музыку и искусство растет. Не верь? Глядя на цифры, о которых сообщает IFPI (Международная федерация фонографической индустрии) и RIAA (Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии) музыкальный рынок в 2021 году превзошел свой пик 10-летней давности и продолжает укрепляться.
Это, конечно, не потому, что Web3 сыграл роль «спасителя» — Web3 по-прежнему остается лишь вишенкой на торте музыкальной индустрии в целом. Однако сообщество Web3 быстро обнаружило новую социальную потребность в NFT.
Когда NFT-аватары стали популярными, многие люди сформировали новые сообщества вокруг того же типа NFT, либо ради инвестиционной выгоды, либо ради права похвастаться. Со дня своего рождения эти новые сообщества имеют ярко выраженный мятежный характер, похожий на культуру хиппи 1970-х годов.
Когда люди из всех слоев общества собираются вместе под баннером Web3 — от студентов до предпринимателей и знаменитостей — они общаются в Twitter Spaces или на каналах Discord и планируют мероприятия Web3. Тем не менее, бунтарское и эфирное ядро Web3 привело к созданию более сплоченного сообщества, чем предыдущее сообщество Web2. Понятно, что когда формируется такой новый круг, люди становятся более любознательными, исследовательскими и коммуникативными.
ДАО, процветание сообществ
После неудачного дня в конце 2020 года американский художник Сет Гольдштейн решил отдохнуть со своей камерой на Венис-Бич в Лос-Анджелесе. В то время из-за эпидемии весь Венеция Beach казалось, был в депрессии. Обескураженному Сету каждый день нечего делать, поэтому он снимает закат на телеобъектив и сохраняет множество красивых фотографий заката на пляже. Тогда друг предложил ему превратить эти фотографии в NFT.
После использования ИИ для превращения своих фотографий в видео NFT и их быстрой продажи Сет не успокоился. Он начал глубоко задумываться о ценности NFT как новой формы искусства. По мнению Сета, как предпринимателям и художникам с NFT, людям не обязательно владеть физическими картинами и произведениями искусства, чтобы смотреть и потреблять их.
Представьте себе сценарий, в котором люди в онлайн-сообществе могут зайти в свою местную галерею, увидеть физическое произведение цифрового искусства, лично пообщаться с другими энтузиастами, а также насладиться этим произведением искусства на блокчейне в любое время и в любом месте. Вдохновленный этой идеей, Сет создал DAO (Децентрализованную автономную организацию): Яркие моменты.
Причиной выбора DAO, а не традиционной организации, является желание Сета создать активное онлайн-сообщество, которое должно управляться всеми участниками и приносить пользу всем его участникам. Поэтому он также практиковал ту форму управления, которая должна быть у DAO – выпуск токенов управления, эксклюзивных NFT и т. д. На данный момент Bright Moments добились большого коммерческого успеха, продемонстрировав и запустив множество феноменальных проектов NFT.
Тем не менее, одним из наиболее успешных аспектов является то, что он использует уникальный офлайн-опыт: чтобы получить эксклюзивный NFT, вам нужно зайти в офлайн-галерею Bright Moments и создать его самостоятельно. Такой подход нравится многим людям. Даже если вы не можете поехать в Лос-Анджелес, где пока есть офлайн-галереи, люди готовы покупать NFT на вторичном рынке.
Вскоре «Яркие моменты» распространились на Берлин, Нью-Йорк и Лондон, и некоторые художники, известные своими работами, начали проявлять свои таланты. Например, в Берлине некоторые музыканты Bright Moments последовали его модели и создали оффлайновый клуб электронной музыки под названием /GLU:T/, стремясь создать фан-сообщество Web3 на базе офлайн-площадок.
Когда-то проект возглавлял пятерку списков известного культурного инкубатора Web3 SeedClub, но, к сожалению, в итоге был исключен. Тем не менее, сообщество по-прежнему активно развивается.
Еще один подобный проект, wavWRLD (также в списке SeedClub), запустили несколько музыкантов из компании Web3. СонгКэмп и проводил еженедельные офлайн-шоу исключительно для коллекционеров NFT. На сегодняшний день десятки независимых артистов, выпускающих NFT, были приглашены на концерты, и это именно то, к чему стремятся артисты Web3, такие как вышеупомянутый Рео Крагун.
В результате эти художники и их небольшие сообщества установили более теплые отношения друг с другом. Они облегчают последующее распространение и продажу этих исполнителей в формате NFT. Мало того, wavWRLD также начал изучать идею создания аудио и видео живых выступлений в виде NFT, что несколько месяцев назад казалось нелепым даже в мире Web3. Но теперь это, похоже, новая тенденция.
Заключение
Эти примеры показывают влияние Web3 на музыкальную индустрию. Хотя он зародился в сфере технологий, он изменил парадигму индустрии музыки и искусства: от создания и распространения к взаимодействию артистов и фанатов. Пандемия неожиданно стала катализатором этого процесса. Сообщество и опыт лежат в основе сближения Web3 и искусства. По мере того, как воздействие глобальной пандемии ослабевает, мы можем ожидать, что потребление музыки, в котором преобладает живая музыка, вернется. Но сможет ли новая парадигма Web3 продолжать оказывать влияние?
Мы верим, что так и будет. С постепенным улучшением инфраструктуры Web3 и постоянной интеграцией экономики шифрования и реальной жизни различные офлайн-музыкальные фестивали Web3 также набирают обороты.
Какой новый опыт принесут индустрии эти музыкальные «грандиозные церемонии»? Давайте подождем и посмотрим!
ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Информация на этом веб-сайте предоставляется в качестве общего комментария к рынку и не является инвестиционным советом. Мы рекомендуем вам провести собственное исследование, прежде чем инвестировать.
Присоединяйтесь к нам, чтобы следить за новостями: https://linktr.ee/coincu
Веб-сайт: coincu.com
Гарольд
Коинку Новости
Другие сообщения
Похожие сообщения
Новости
Инвестиции Pantera Capital в TON направлены на расширение возможностей P2P-платежей
Новости
LayerZero Airdrop вызывает волнение после завершения первого этапа снимка
Органическое покрытие
7 лучших криптовалют стоимостью менее 1 доллара с 1000-кратным потенциалом
Новости
Инвестиции Pantera Capital в TON направлены на расширение возможностей P2P-платежей
Новости
Роджер Вер арестован в Испании по обвинению в налоговом мошенничестве на 48 миллионов долларов
ЗНАНИЯ
Прогнозы по выборам в США: последствия и важность нового президента США
Новости
