Из-за недавнего бурного роста количества нерассеиваемых токенов (NFT) криптосообщества и арт-сообщества начали тесно сотрудничать – возможно, впервые в истории. В обеих отраслях существует много скептицизма и непонимания. Что произойдет дальше, когда мы выйдем из пузыря NFT? В этом углубленном разделе изложено долгосрочное видение развития NFT и арт-рынка, которое могло бы охватить оба мира.

Стереотипно люди, занимающиеся криптовалютами, обсуждают транзакции в Twitter и Discord, общаются с помощью мемов или аббревиатур и бросают вызов старомодным шаблонам с уже существующей неприязнью (ладно, бумеры!). Напротив, так называемые «художники» иногда консервативны, придерживаются своих корней и своей истории, встречаются на поздний обед в Ladurée и обсуждают предложения в своего рода VIP-зале. Соответствующие культуры этих сообществ находятся на другом конце спектра. Вот почему некоторые истории об искусстве, основанном на блокчейне (можно назвать это NFT), просто неверны.

Связанный: Художественная галерея NFT: будущее цифрового искусства или очередное угасание криптовалют?

Модель «удаления центра» для искусства не работает

Криптоистории всегда подчеркивали цель устранения всех посредников и построения более прозрачного, простого и оптимизированного общения между покупателями и продавцами. Однако в арт-индустрии эти посредники играют важную роль — они исследуют пространство, выявляют художников и продолжают формировать их профили и ценности.

Это неизбежная и важная часть мира искусства, которая уже зарекомендовала себя в криптовалюте, поскольку крупные традиционные аукционные дома, такие как Christie's и Sotheby's, использовали силу своих торговых марок для увеличения продаж криптографического искусства. Хотя сделка стоимостью 69 миллионов долларов между Beeple и коллекционером «МетаКован» напоминает нам о планах по прокачке и продаже ICO, нельзя отрицать, что участие почтенного аукционного дома уже является приоритетом. Эта покупка останется поворотным моментом для рынка искусства, основанного на блокчейне, поскольку она уже привлекла внимание традиционных художников и галерей – все из которых готовы вступить в комнату. Sotheby's быстро пошел по стопам своего оппонента и включился в игру NFT.

Посредники в искусстве творчества не могут быть автоматизированы и заменяются смарт-контрактом. Известные ценители искусства, дилеры и владельцы галерей приносят с собой обширные знания и формируют вкус и ценность искусства. Их курирование — это действительно то, чего сейчас не хватает хаотичному миру криптоискусства. Это посредники, которых искусство NFT не должно устранять.

Связанный: Искусство реконструкции: NFT меняют коллекционный рынок

«НФТ — это коллективная иллюзия, основанная на воздухе» — ведущие деятели арт-индустрии игнорируют главную идею

Целью арт-индустрии всегда было применение вдумчивого подхода, обеспечивающего понимание и критическую критику, чтобы продемонстрировать великолепные визуальные впечатления, идеи или ощущения при взаимодействии с произведением искусства. Анализируя криптоискусство, критики акцентируют внимание на важности произведения и реагируют на поверхностный, а иногда и вульгарный характер криптоискусства. В результате они упускают из виду ценностное предложение технологии блокчейна, которое было проверено во многих других отраслях. Они игнорируют основную идею и неправильно оценивают некоторые проекты криптоискусства, имеющие фундаментальное значение для сообщества. (Давайте посмотрим правде в глаза: некоторые из нас также думали, что CryptoPunks переоценены, прежде чем прыгнуть в кроличью нору.)

Образование и взаимное уважение приведут к новым отношениям и вариантам использования. Ниже я представлю обзор новых тенденций и покажу, как NFT может изменить арт-индустрию.

Современное мультимедийное и композитное искусство

В 19 веке индустрия полиграфической продукции выросла, поскольку художники начали использовать новейшие технологии печати на металлических пластинах для монетизации своей работы. Использование технологий не прекратило ускоряться с момента развития форматов фотографии, видео и цифрового искусства. Разговоры между искусством и технологиями существовали всегда, и NFT является еще одним свидетельством продолжающейся тенденции.

Технология блокчейн предлагает художникам среду, которая открывает для них новый творческий ландшафт, а именно посредством прямого общения со своей аудиторией. «Искусство творчества» — еще один пример: такие проекты, как Eulerbeats и ArtBlocks, предлагают совершенно новый формат современного мультимедийного искусства.

Музей в Метавселенной

Должно ли новое цифровое искусство висеть на стенах музеев? Какое для этого подходящее представление? Возможно, виртуальные миры и метавселенные — именно то место, где можно отображать мультимедийное искусство. Цифровые музеи развиваются – каждый может получить доступ и представить цифровое искусство в его оригинальном виде где угодно и где угодно.

Некоторые критики утверждают, что цифровое искусство не создает ощущения объекта, но сколько раз в день они улыбаются смайликам, которые они получают в своем сообщении? NFT предлагает наглядный способ построения отношений – уникальный опыт как для художников, так и для коллекционеров. Виртуальный опыт отличается от реального опыта, но он по-прежнему обладает неоспоримой силой.

Связанный: Цифра становится физической: топ NFT-галереи, которые можно посетить лично в 2021 году

NFT для происхождения

После того как произведение искусства создано, оно проходит этапы валидации. Кто об этом говорил? Кто его собирает? Где оно выставлено? Происхождение — важный аспект искусства; Именно замысловатое повествование определяет ценность произведения искусства.

Блокчейн позволяет надежно отслеживать эту историю посредством внедрения сертификатов подлинности и владения — смарт-контрактов, которые создаются, когда NFT выпускаются, продаются или перепродаются. Это становится возможным благодаря фундаментальному качеству сети блокчейн – неизменности транзакций.

Консенсус арт-индустрии

Криптоэкосистема пошла еще дальше и разработала новые модели сообщества, которые позволяют игрокам взаимодействовать онлайн и совместно подтверждать решения и идеи. Это известно как «консенсус». На нем построена вся технология блокчейна, и сообщества применили эту систему логики и правил для самоструктурирования. Эти модели находят свое выражение в токенах управления и в децентрализованных автономных организациях или DAO, которые позволяют валидаторам получать вознаграждение за значительный вклад от других членов сообщества.

Как только арт-сообщество узнает о DAO, сила определения тенденций возвращается к кураторам, которые повышают ценность арт-системы, делясь опытом и видением.

Искусство «Phygital»: преодолевая расстояния

Криптовалюта породила новую финансовую систему, которую в настоящее время принимают ведущие финансовые учреждения. Этому есть простая причина: он просто работает более эффективно. Традиционные финансовые системы также начнут добавлять активы на основе NFT в управление своим портфелем. Это подтолкнет правительства к принятию правил, разъясняющих, как активы NFT регистрируются и используются. Нормативно-правовая база создаст связь между физическим искусством и цифровым NFT, создавая «растительный» актив.

Физическое искусство устраняет разрыв между физическим и цифровым искусством, объединяет лучшее из обоих миров и открывает новые модели владения и финансирования в мире искусства.

Связанный: Комбинированные смарт-контракты заменят правовую систему

Права собственности переосмыслены и демократизированы

Непосредственными преимуществами, которые владельцы активов получают от экосистемы блокчейна, являются прозрачность и возможность отслеживать и быстро перемещать свои инвестиции в блокчейн. Еще одним впечатляющим достижением в области децентрализованного финансирования (DeFi) является сегментация NFT, которая может демократизировать инвестиции в искусство и произвести революцию в финансовой модели музеев и галерей.

Некоторые музеи современного искусства не могут позволить себе содержать постоянные коллекции, в то время как другие традиционные галереи вынуждены продавать произведения искусства, чтобы поддержать себя. В развивающихся странах, где произведения искусства продаются в галереях, произведения часто вывозятся из страны в нарушение законов об охране памятников. Распределенная собственность позволяет музеям привлекать средства по всему миру и предоставлять большему количеству розничных инвесторов доступ к этому классу активов. Музеи могут оставить часть имущества себе, пока они получают деньги от продажи.

Некоторые произведения искусства слишком дороги даже для организации, а дистрибутивную собственность легко купить и продать.

Альтернативная модель финансирования музеев и художников

Искусство — это недостаточно финансируемая отрасль, которая понесла значительный ущерб во время пандемии COVID-19. Это требует поддержки со стороны правительств и крупных организаций – но в некоторых странах эта поддержка не всегда оказывается, создавая неравные условия для компаний в сфере искусства. Однако НФТ продемонстрировали способность перенаправлять капитал на основе общественных ценностей и выявлять новые благотворительные возможности. Виталик Бутерин…