Dağıtılamaz tokenlerin (NFT'ler) geçmişteki patlaması nedeniyle, kripto ve sanat toplulukları, muhtemelen tarihte ilk kez, yakın bir şekilde birlikte çalıştı. Her iki sektörde de çok fazla şüphecilik ve yanlış anlama var. NFT balonundan çıktığımızda bundan sonra ne olacak? Bu ayrıntılı bölüm, her iki dünyaya da hitap edebilecek NFT ve sanat piyasası gelişmelerinin uzun vadeli vizyonunu özetlemektedir.

Kripto para meraklıları basmakalıp bir şekilde Twitter ve Discord'da işlemleri tartışıyor, memler veya kısaltmalar aracılığıyla iletişim kuruyor ve önceden var olan hoşlanmama durumlarıyla eski moda kalıplara meydan okuyor (Tamam, Boomers.!). Buna karşılık, sözde "sanatçılar" bazen muhafazakar olabiliyor, köklerine ve tarihlerine bağlı kalıyor, Ladurée'de geç öğle yemeği için buluşuyor ve bir tür VIP salonunda teklifleri tartışıyorlar. Bu toplulukların ilgili kültürleri spektrumun diğer ucundadır. Blockchain tabanlı sanata (buna NFT diyebilirsiniz) ilişkin bazı hikayelerin tamamen yanlış olmasının nedeni budur.

Bağlı: NFT Sanat Galerisi: Dijital Sanatın Geleceği mi Yoksa Başka Bir Kripto Soluşu mu?

Sanatta “merkezin kaldırılması” modeli işe yaramıyor

Kripto hikayeleri her zaman tüm aracıları ortadan kaldırmanın ve alıcılar ile satıcılar arasında daha şeffaf, daha basit ve optimize edilmiş iletişim kurmanın amacını vurguladı. Ancak sanat endüstrisinde bu aracılar önemli bir rol oynuyor; mekanı keşfediyorlar, sanatçıları ortaya çıkarıyorlar ve kendi profillerini ve değerlerini oluşturmaya devam ediyorlar.

Christie's ve Sotheby's gibi büyük geleneksel müzayede evleri, kripto sanatının satışlarını artırmak için marka adlarının gücünü verdiğinden, bu, kriptoda kendini zaten kanıtlamış olan sanat dünyasının kaçınılmaz ve önemli bir parçası. Beeple ile koleksiyoncu “MetaKovan” arasındaki 69 milyon dolarlık satış, bize ICO pompalama ve satma planlarını hatırlatsa da, saygın müzayede evinin katılımının zaten bir öncelik olduğu inkar edilemez. Bu satın alma, geleneksel sanatçıların ve galerilerin zaten dikkatini çektiği için blockchain tabanlı sanat piyasası için bir dönüm noktası olmaya devam edecek; hepsi de odaya adım atmaya hazır. Sotheby's hızla rakibinin izinden giderek NFT oyununa girdi.

Yaratıcı çalışma sanatındaki arabulucular otomatikleştirilemez ve bunların yerini akıllı sözleşmeler almaktadır. Tanınmış sanat uzmanları, tacirler ve galeri sahipleri, geniş bilgi birikimlerini yanlarında getirerek sanatta lezzet ve değer oluştururlar. Onların küratörlüğü gerçekten de kripto sanatının kaotik dünyasında şu anda eksik olan bir şey. Bunlar NFT sanatının ortadan kaldırmaması gereken aracılardır.

Bağlı: Yeniden canlandırma sanatı: NFT'ler koleksiyoncu pazarını değiştiriyor

“NFT'ler havaya dayalı kolektif bir yanılsamadır” – sanat sektörünün önde gelen isimleri ana fikri göz ardı ediyor

Sanat endüstrisinin amacı her zaman bir sanat eseriyle etkileşimde bulunurken harika görsel deneyimler, fikirler veya hisler ortaya koymak için içgörü ve eleştirel eleştiri sağlayan düşünceli bir yaklaşım benimsemek olmuştur. Kripto sanatını analiz ederken eleştirmenler, işin önemine odaklanıyor ve kripto sanatının yüzeysel ve bazen de bayağı doğasına yanıt veriyor. Sonuç olarak, diğer birçok sektörde kanıtlanmış olan blockchain teknolojisinin değer önerisini kaçırıyorlar. Ana fikri görmezden geliyorlar ve topluluk için temel olan bazı kripto sanat projelerini yanlış değerlendiriyorlar. (Kabul edelim: bazılarımız tavşan deliğine atlamadan önce CryptoPunk'ların abartıldığını düşünüyordu.)

Eğitim ve karşılıklı saygı, yeni ilişkilere ve kullanım senaryolarına yol açacaktır. Aşağıda, ortaya çıkan trendlere genel bir bakış sunacağım ve NFT'nin sanat endüstrisini nasıl dönüştürebileceğini göstereceğim.

Modern multimedya ve kompozit sanat

19. yüzyılda, sanatçıların çalışmalarından para kazanmak için metal plakalar üzerinde en son baskı teknolojisini kullanmaya başlamasıyla baskı üretim endüstrisi büyüdü. Fotoğraf, video ve dijital sanat formatlarının gelişmesinden bu yana teknolojinin kullanımı hız kesmeden devam ediyor. Sanat ve teknoloji arasındaki konuşmalar her zaman olmuştur ve NFT, devam eden eğilimin yalnızca bir başka kanıtıdır.

Blockchain teknolojisi, sanatçılara, izleyicileriyle doğrudan iletişim yoluyla, onlara yeni bir yaratıcı ortam açan bir ortam sunuyor. Yaratılış Sanatı başka bir örnek: Eulerbeats ve ArtBlocks gibi projeler, modern multimedya sanatı için tamamen yeni bir format sunuyor.

Metaevrendeki Müze

Yeni dijital sanat müzelerin duvarlarına asılmalı mı? Bunun için uygun bir temsil nedir? Belki de sanal dünyalar ve meta veri dizileri multimedya sanatını sergilemek için tam olarak doğru yerlerdir. Dijital müzeler gelişiyor; herkes dijital sanata her yerden, her yerden erişebilir ve bunları orijinal haliyle sunabilir.

Bazı eleştirmenler dijital sanatın bir nesne hissi vermediğini savunuyor ancak mesajlarında aldıkları bir emojiye günde kaç kez gülümsüyorlar? NFT, ilişkiler kurmanın kanıtlanabilir bir yolunu sunuyor; hem sanatçılar hem de koleksiyoncular için benzersiz bir deneyim. Sanal deneyimler gerçek deneyimlerden farklıdır ancak yine de yadsınamaz bir güce sahiptirler.

Bağlı: Dijital fizikselleşiyor: 2021'de şahsen ziyaret edilebilecek en iyi NFT galerileri

Menşe için NFT

Bir sanat eseri yaratıldıktan sonra doğrulama aşamalarından geçer. Kim bunun hakkında konuştu? Kim topluyor? Nerede sergileniyor? Köken sanatın önemli bir yönüdür; Sanat eserinin değerini belirleyen, karmaşık hikaye anlatımıdır.

Blockchain, NFT'ler düzenlendiğinde, satıldığında veya yeniden satıldığında oluşturulan akıllı sözleşmeler olan orijinallik ve sahiplik sertifikalarının uygulanması yoluyla bu geçmişin güvenilir bir şekilde izlenmesini sağlar. Bu, blockchain ağının temel kalitesi olan işlemlerin değişmezliği sayesinde mümkün olmaktadır.

Sanat Endüstrisi Uzlaşması

Kripto ekosistemi bir adım daha ileri giderek oyuncuların çevrimiçi etkileşime girmesine ve kararları ve fikirleri ortaklaşa onaylamasına olanak tanıyan yeni topluluk modelleri geliştirdi. Buna “fikir birliği” denir. Tüm blockchain teknolojisi bunun üzerine inşa edilmiştir ve topluluklar bu mantık ve kurallar sistemini kendi kendilerini yapılandırmaya uygulamıştır. Bu modeller kendi ifadelerini yönetişim belirteçlerinde ve merkezi olmayan özerk kuruluşlarda veya doğrulayıcıların diğer topluluk üyelerinden önemli katkılar karşılığında ödül almasına olanak tanıyan DAO'larda bulur.

Sanat camiası DAO hakkında bilgi edindikten sonra trend oluşturma gücü, deneyimlerini ve vizyonlarını paylaşarak sanat sistemine değer katan küratörlere geri döner.

“Fijital” sanatı: mesafeleri kapatmak

Kripto, şu anda önde gelen finans kurumları tarafından benimsenen yeni bir finansal sistem ortaya çıkardı. Bunun basit bir nedeni var: Daha verimli çalışıyor. Geleneksel finansal sistemler de portföy yönetimlerine NFT tabanlı varlıkları eklemeye başlayacak. Bu, hükümetleri NFT varlıklarının nasıl kaydedildiğini ve kullanıldığını açıklayan düzenlemeler yapmaya zorlayacaktır. Düzenleyici çerçeve, fiziksel sanat ile dijital NFT arasında bir bağlantı oluşturarak bir "bitkisel" varlık yaratacak.

Phygital sanat, fiziksel ve dijital sanat arasındaki boşluğu dolduruyor, her iki dünyanın en iyilerini bir araya getiriyor ve sanat dünyasında yeni sahiplik ve finansman modellerine olanak tanıyor.

Bağlı: Kombine akıllı sözleşmeler hukuk sisteminin yerini alacak

Mülkiyet hakları yeniden düşünüldü ve demokratikleştirildi

Varlık sahiplerinin blockchain ekosisteminden elde ettiği doğrudan faydalar şeffaflık ve yatırımlarını blockchain üzerinde takip etme ve hızlı bir şekilde taşıma yeteneğidir. Merkezi olmayan finansmandaki (DeFi) bir diğer etkileyici gelişme, sanat yatırımlarını demokratikleştirebilecek ve müze ve galerilerin finansal modelinde devrim yaratabilecek NFT'lerin segmentasyonudur.

Bazı modern sanat müzeleri kalıcı koleksiyonlara sahip olamazken, diğer geleneksel galeriler varlıklarını sürdürebilmek için sanat eserleri satmak zorunda kalıyor. Sanat eserlerinin galerilerde satıldığı gelişmekte olan ülkelerde, eserler genellikle anıt koruma yasaları dikkate alınmadan ülke dışına çıkarılıyor. Dağıtılmış mülkiyet, müzelerin dünya çapında fon çekmesine ve daha fazla perakende yatırımcının bu varlık sınıfına erişmesine olanak tanır. Müzeler satıştan bir miktar nakit elde ederken mülkün bir kısmını elinde tutabilirler.

Bazı sanat eserleri bir kuruluş için bile çok pahalıdır ve dağıtım amaçlı mülklerin satın alınması ve satılması kolaydır.

Müzeler ve sanatçılar için alternatif finansman modeli

Sanat, COVID-19 salgını sırasında ciddi hasar gören, yeterince finanse edilmeyen bir endüstridir. Hükümetlerin ve büyük kuruluşların desteğini gerektiriyor ancak bu destek her zaman belirli ülkelerde sağlanmıyor ve bu da sanat şirketleri için eşitsiz koşullar yaratıyor. Ancak NFT'ler, sermayeyi topluluk değerlerine göre yönlendirme ve yeni hayırseverlik fırsatlarını belirleme yeteneğini gösterdi. Vitalik Buterin…