Onlarca yıldır sanat galerileri ve müze sergileri dünyanın dört bir yanında kültürel eğitime, sosyal etkileşime ve görsel hayranlık uyandıran anlara olanak sağladı.

Michelangelo'nun Sistine Şapeli, Georgia O'Keeffe'nin Siyah İris III'ü ve Picasso'nun Ağlayan Kadın'ı, nesiller boyu sanatseverlere kendi amaçlarının, yaratıcılıklarının veya diğer amaçların peşinden gitme konusunda ilham verdi.

Ancak yüzyılın başından bu yana - dijital davranışlardaki sarsıcı değişikliklerden, ekonomik belirsizliklerden ve ayrıcalıkla ilgili rahatsız edici şikayetlerden ciddi şekilde etkilenen - galerilerde sanat sergileri açıldı. toplum Nefes kesen.

Arts Professional'ın 2017 sonlarında yazdığı bir makale, Londra'nın en ikonik sanat mekanlarına gelen ziyaretçi sayısında bir düşüş olduğunu gösterdi; o yıl şehri ziyaret eden rekor sayıda turist göz önüne alındığında, bu yıkıcı bir paradoks.

Geçen yıl pandeminin insanlarla fiziksel çevre arasındaki yakınlaşmanın kurbanı olmasının ardından, bu felaketi daha da geniş bir boyuta taşımak mümkün.

Buna rağmen, hızla ana akım haline gelen ve endüstri çapında bir yeniden canlanma vaat edebilecek, yeni ortaya çıkan bir sanat formu. Ve elbette bu sanat formu kullanılamaz tokenlardır (NFT'ler).

Merkeziyetsizlik, menşe ve mekânsal özerklik ilkelerine dayanan bu topluluk, önemli bir itici güç haline gelebilir yeni nesil sahne sanatlarının arkasındayız.

Bu kreasyonlar, pikselli sanatın, sanal çerçevelerin, süslü şeylerin ve yalnızların norm olarak kabul edildiği ve punkların Picasso'lar kadar değerli olduğu bir dünyada yaşıyor.

2017'de doğan Crypto Punks, NFT kültürüne öncülük etti ve modern statü ve sosyal saygı simgelerini temsil ederek ana akıma girdi.

İnternet ikonografisinin kalbinde yer alan bu çığır açan avatarlar artık diğerlerinin yanı sıra Bored Ape Yacht Club ve Cool Cats'e ilham kaynağı oldu.

NFT, fiziksel ve dijital dünyamız arasındaki sınırların bulanıklaştığı bir dönemde ortaya çıktı. Sanatın fiziksel galerilere mi, çevrimiçi sergilere mi, hatta sanal süpermarketlere mi ait olduğu sıklıkla gündeme getirilen bir tartışmadır. Yeni fikir ve fikirler kültürel manzarayı şekillendirdikçe her gün gelişecek bir sohbet.

NFT alanı son on iki ayda parabolik bir büyüme gördü. Lider NFT pazarı OpenSea, Ağustos 4'de 2020 milyar dolarlık devasa bir işlem hacmi kaydetti ve yalnızca 98 çalışanla tüm pazardaki işlemlerin %37'ine ev sahipliği yaptığı söyleniyor.

NFT, Visa, Nike ve NBA gibi çok sayıda kurumsal devlerin yanı sıra küresel spor yıldızları Tom Brady, Steph Curry ve Lionel Messi'nin de ilgisini çekti. Geçen haftaki Met Gala'da Reddit'in kurucu ortağı Alexis Ohanian'ın kıyafetinde punk rozeti bile yer aldı.

Sanatsal ifadeye yönelik bu yeni takdir ve ortamın potansiyeline yönelik coşkuyla birlikte, yenilik arayışında olan sanat galerileri ve müzeler kendilerini yeniliğin eşiğinde bulabilirler.

Cointelegraph, zengin bir kripto para geçmişine sahip Londra merkezli bir galeri olan HOFA'nın kurucusu Elio D'Anna ile geleneksel olmayan sanatı geleneksel alana davet etmenin kültürel sonuçlarını tartışmak için konuştu.

Sanatçıların bilgisayar grafikleriyle görseller, renderlar ve sanat yaratmak için dijital medyayla çalışması gerçekten duygularımızın, sanatın ve dünyanın yepyeni bir düzeyinin önünü açıyor.

Galeri, Studio37 ortaklığıyla önümüzdeki haftalarda halka açık bir vitrin açarak 64 milyon dolar değerindeki NFT sanat eserlerini sergileyecek. 24 son derece nadir CryptoPunk. Parçalar 41 x 41 cm litografi olarak basılmış ve Larva Labs'ın kurucu ortağı John Watkinson tarafından imzalanmıştır.

Baskının yanı sıra (kırmızı punk onayıyla damgalanmış) parça, alıcılara ERC-12 dijital tokenına erişim sağlayacak 721 kelimelik bir tohum cümlesi içerecek.

Son zamanlardaki tüm tezahürat ve tezahüratlardan, token piyasasındaki en önemli satın almalardan biri, saygın çağdaşlarından aynı takdiri toplamayı başaramadı.

Ünlü Sotheby's müzayede evindeki odaya adım atmak bu yüzden bu kadar önemli. Mayıs ayında BTC ve ETH ödemelerini kabul eden ilk müzayede eviydiler ve World Wide Web kaynak kodunun satışı gibi NFT etkinliklerini kolaylaştırmaya devam ediyorlar.

Geçtiğimiz günlerde Sotheby's, 101 Bored Apes ve altı mutant serumdan oluşan satış koleksiyonunu 24.39 milyon dolara gerçekleştirdi; bu, gecenin tüm beklentilerini aşan bir değerdi.

HOFA galeri kurucusu D'Anna da sohbetimiz sırasında sergide Punk, Ape ve Fidenza NFT'nin seçilmesine ve 'mavi çipli' eserlerin seçiminin neden önemli olduğuna değindi.

Yıllarca konuşulacak eşsiz eserlerden oluşan tarihi bir yaratımdır bunlar. Bu yeni NFT dünyasındaki ilk koleksiyon parçalarından birine sahip olmak nadir görülen bir durum ve insanların bunları toplamakla bu kadar ilgilenmesinin nedenlerinden biri.

“Bir Dönemin Portresi” sergisine şahsen, online olarak HOFA mobil uygulaması ve sanal gerçeklik aracılığıyla erişilebilecek.

Sanal ve gelişmiş teknolojiler, izleyicilere görsel eğlencenin birçok alanında benzersiz, üç boyutlu bir deneyim sunmak için tasarlanmıştır.

Kripto Sanat Müzesi, Nisan 2020'de Ethereum blockchain üzerindeki Somnium Space'te açılan genel bir galeridir. Müze uzmanlarının zaptedilemez jetonlar olarak edindiği şifreli sanat eserlerinden oluşan geniş bir koleksiyonu gösteriyor.

Müze, Cointelegraph'ın kripto ve blockchain alanındaki en etkili isimlerin yer aldığı 20 yıllık listesinde 2020. sırada yer alıyor ve uzay yönetimini desteklemek için bu Mayıs ayında Polygon'da yerel bir token başlattı.

Geçişimizin sonunda D'Anna, meta evrenin yükselişi ve dünya çapındaki sanat galerileri ve müzeler üzerindeki potansiyel etkisi hakkındaki düşüncelerini paylaştı.

Her zaman açık fikirli olmamız gerektiğini düşünüyorum ve bu yüzden sanat dünyasındaki tüm yeni yaratımlar ve ifadelerle çok ilgileniyorum. Süper ürünler olacak ama yine de fiziksel sanatın her koleksiyonda çok özel bir yeri olacağına inanıyorum.

Bir NFT Çağının Portresi sergisi 23 Eylül - 7 Ekim tarihleri ​​arasında Londra Mayfair'deki HOFA Galerisinde halka açık olarak sergilenecek. Kayıt açık ve ücretsizdir.