由于过去不可分散代币（NFT）的爆炸式增长，加密货币和艺术社区紧密合作——这可能是历史上的第一次。这两个行业都存在很多怀疑和误解。当我们退出 NFT 泡沫时接下来会发生什么？这个深入的部分概述了 NFT 和艺术市场发展的长期愿景，可以解决这两个问题。

通常，加密货币人士会在 Twitter 和 Discord 上讨论交易，通过模因或缩写进行交流，并用预先存在的厌恶来挑战老式模式（好吧，婴儿潮一代！）。相比之下，所谓的“艺术家”有时很保守，坚持自己的根源和历史，在 Ladurée 聚会吃晚午餐，并在一种贵宾休息室讨论报价。这些社区各自的文化处于光谱的另一端。这就是为什么一些关于基于区块链的艺术（你可以称之为 NFT）的故事是错误的。

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“去中心”模式不适用于艺术

加密故事一直强调消除所有中间商并在买家和卖家之间建立更透明、更简单和优化的沟通的目的。然而，在艺术行业，这些中介机构发挥着重要作用——他们探索空间，揭示艺术家，并继续建立他们的形象和价值观。

这是艺术世界不可避免且重要的一部分，它已经在加密领域证明了自己，像佳士得和苏富比这样的大型传统拍卖行已经利用其品牌的力量来促进加密艺术品的销售。虽然 Beeple 和收藏家“MetaKovan”之间 69 万美元的拍卖让我们想起了推销和销售 ICO 的计划，但不可否认的是，这家备受尊敬的拍卖行的参与已经是当务之急。此次购买仍将是基于区块链的艺术市场的一个转折点，因为它已经引起了传统艺术家和画廊的注意——所有人都准备好踏入房间。苏富比很快就追随对手的脚步，涉足NFT游戏。

创造性工作艺术中的调解者无法自动化，正在被智能合约取代。著名的艺术鉴赏家、经销商和画廊老板带来了丰富的知识，并建立了艺术品味和价值。他们的策展确实是目前混乱的加密艺术世界所缺乏的。这些都是 NFT 艺术不应该消除的中介机构。

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“NFT 是一种基于空气的集体幻觉”——艺术行业的领军人物忽视了主要思想

艺术行业的目标始终是采取深思熟虑的方法，提供洞察力和批判性批评，以便在与艺术作品互动时展示出色的视觉体验、想法或感觉。在分析加密艺术时，评论家关注的是作品的重要性，并对加密艺术的肤浅甚至有时粗俗的本质做出反应。结果，他们错过了已在许多其他行业得到证明的区块链技术的价值主张。他们忽视了主要思想，并错误判断了一些对社区至关重要的加密艺术项目。 （让我们面对现实：我们中的一些人在跳入兔子洞之前也认为 CryptoPunks 被高估了。）

教育和相互尊重将带来新的关系和用例。下面，我将概述新兴趋势，并展示 NFT 如何改变艺术行业。

现代多媒体与复合艺术

19 世纪，随着艺术家开始在金属板上使用最新的印刷技术来将他们的作品货币化，印刷制作行业不断发展。自从摄影、视频和数字艺术格式的发展以来，技术的使用就没有停止加速。艺术与技术之间的对话一直存在，而 NFT 只是当前趋势的进一步证明。

区块链技术为艺术家提供了一种媒介，为他们开辟了新的创意景观——即通过与观众的直接沟通。创作艺术是另一个例子：Eulerbeats 和 ArtBlocks 等项目为现代多媒体艺术提供了一种全新的格式。

虚拟宇宙中的博物馆

新的数字艺术应该挂在博物馆的墙上吗？对此合适的表示是什么？也许虚拟世界和虚拟世界正是展示多媒体艺术的正确场所。数字博物馆正在发展——任何人都可以随时随地以原始形式访问和展示数字艺术。

一些评论家认为数字艺术无法给人一种物体的感觉，但他们每天会对信息中收到的表情符号微笑多少次？ NFT 提供了一种建立关系的明显方式——对于艺术家和收藏家来说都是一种独特的体验。虚拟体验与真实体验不同，但它们仍然具有不可否认的力量。

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起源 NFT

一件艺术品创作出来后，它会经历验证阶段。谁谈论过它？谁收集它？它在哪里展出？起源是艺术的一个重要方面；复杂的故事讲述决定了艺术品的价值。

区块链可以通过实施真实性和所有权证书（在发行、出售或转售 NFT 时创建的智能合约）来可靠地跟踪这段历史。这是通过区块链网络的基本品质——交易的不变性——实现的。

艺术产业共识

加密生态系统更进一步，开发了新的社区模式，允许玩家在线互动并共同确认决策和想法。这就是所谓的“共识”。所有的区块链技术都是建立在它之上的，社区也应用这个逻辑和规则系统进行自我构建。这些模型在治理代币和去中心化自治组织或 DAO 中得到体现，这些组织或 DAO 允许验证者因其他社区成员的重大贡献而获得奖励。

一旦艺术界获得了对 DAO 的了解，趋势的力量就会回归到策展人手中，他们通过分享经验和愿景为艺术系统增加价值。

“物理”的艺术：弥合距离

加密货币催生了一种新的金融体系，目前正在被领先的金融机构采用。原因很简单：它的工作效率更高。传统金融系统也将开始将基于 NFT 的资产添加到其投资组合管理中。这将推动各国政府制定法规，明确 NFT 资产的注册和使用方式。监管框架将在实体艺术和数字 NFT 之间建立联系，创造出一种“植物”资产。

数字艺术弥合了实体艺术和数字艺术之间的差距，将两个世界的优点结合在一起，并在艺术界实现了新的所有权和融资模式。

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产权重新思考和民主化

资产所有者从区块链生态系统中获得的直接好处是透明度以及在区块链上跟踪和快速转移其投资的能力。去中心化融资（DeFi）的另一个令人印象深刻的发展是 NFT 的细分，它可以使艺术品投资民主化并彻底改变博物馆和画廊的财务模式。

一些现代艺术博物馆无法承担永久收藏的费用，而其他传统画廊则被迫出售艺术品以维持生计。在画廊出售艺术品的新兴国家，作品经常被带出国，无视纪念碑保护法。分布式所有权使博物馆能够吸引世界各地的资金，并让更多的散户投资者能够接触到这一资产类别。博物馆可以保留这部分财产，同时从出售中获得一些现金。

有些艺术品即使对于一个组织来说也太昂贵，而分销财产很容易买卖。

博物馆和艺术家的替代资助模式

艺术是一个资金不足的行业，在 COVID-19 大流行期间遭受了重大损害。它需要政府和大型组织的支持——但某些国家并不总是提供这种支持，这为艺术公司创造了不平等的条件。然而，NFT 已经证明了基于社区价值观转移资本并发现新的慈善机会的能力。维塔利克·布特林 …