Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?

Web3 の新しい波 音楽、業界は破壊に対する準備ができていますか?

音楽業界の起源は、録音された音楽が登場した 1900 年代初頭に遡ります。過去数十年にわたり、業界は技術の変化とともに進歩してきました。レコードから CD、ラジオからテレビに至るまで、これらはすべて音楽業界に大きな成長をもたらしました。

しかし、デジタル音楽の台頭は、業界の 10 年にわたる低迷を伴いました。 Napster のような無料の音楽ダウンロード ツールは、横行する著作権侵害を促進します。ユーザーは音楽が無料で利用できることを喜んでいるが、音楽会社の収入の急激な減少により、業界では大規模な人員削減が発生しており、依然として多くの実務者を悩ませている。

ここ数年に遡ると、ブロックチェーン技術によってもたらされた技術変化の新たな波が再び音楽を含む多くの業界に押し寄せています。

Web3 と呼ばれるこの新しい波には、ブロックチェーン、暗号通貨、NFT (代替不可能なトークン) などの暗号化が伴います。特に、2021年にはNFTが大規模かつ爆発的に成長します。人々がNFTの想像上の価値に浸っているとき、Web3ミュージック、またはNFT音楽は静かに音楽業界を変えています。今度は、音楽業界は破壊的変化を迎える準備ができているのでしょうか?

Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?

当初の目的: インディーズアーティストを救う

芸術家は名声と富に恵まれた華やかな生活を送っているように見えます。しかし、現実は全く逆です。音楽業界には常に暗い側面が存在します。それは、音楽会社によるアーティストの搾取です。独立した立場を維持することで不平等を避けているアーティストは、自分たちが生き残れるかどうかを心配する必要があることがよくあります。これらの独立系アーティストは収入を安定させる方法を模索していましたが、ブロックチェーン技術の登場がその解決策となるようです。しかし、この新しい技術による著作権の規制は最終的には失敗に終わりました。

2020年、新型コロナウイルスの感染症が音楽業界、特にライブパフォーマンスを襲い、多くのインディーズアーティストがこの最も重要な収入源を失った。その結果、多くのアーティストが生計を立てるという前例のないプレッシャーを感じています。 3 年初めに有名になった多くの Web2023 アーティストを振り返ると、ほぼ全員が 2020 年に生計を立てるための新しい創作方法を見つける必要があるでしょう。 NFTの販売.

Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?

音楽業界への参入

2021年初頭、いわゆる「NFTの年」に遡ると、3LAU(トップ100 DJのXNUMX人)がNFTアルバム「Ultraviolet」をオークションで競売にかけたとき、音楽業界全体が驚愕しました。 $ 11万以上。彼の代理店、 ムーは、「パンデミック中、ツアーの中止などによりアーティストの収入は深刻な影響を受けています。ただし、NFTオークションはアートを収益化するエキサイティングな機会を提供します。 3ラウ 歴史的なやり方でこれを実証してきました。」

Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?
3ラウ

これらの先駆者にもかかわらず、音楽NFTの本当の爆発は2022年の夏まで起こらないでしょう。進歩はさまざまな理由で遅れていますが、そのXNUMXつはアーティストが音楽配信にNFTを使用する利点に疑問を抱いていることです。

結局のところ、音楽NFTのロジックは、画像ベースの無差別に配布されるNFTのロジックとは大きく異なります。さらに、アーティストのメンタリティは、NFTを購入する消費者のメンタリティとは異なります。アーティストは、将来のオフラインパフォーマンスのチケットや周辺製品のVIPなど、NFTに「有用な」属性を与えるなど、この問題を解決しようと試みてきました。

この戦略は、表向きは音楽業界で NFT を普及させることに成功しましたが、Web3 音楽と Web3 アーティストが成功するには、コミュニティを利用するより良い方法があると信じています。

Web3 はアーティストに消費者コミュニティを提供します

「太陽の下に新しいものはない。」 1999年に遡り、デヴィッド・ボウイは先見の明に満ちたインタビューに答えた。 BBC インターネット (現在は Web1 として知られています) の変革力について語り、アーティストはファンやコミュニティと関係を築くべきだと構想しています。

実際、1997 年に彼は、ユニークなタイプの資産担保証券である「ボウイ債」を発行しました。ボウイの当時と将来のアルバム販売とライブパフォーマンスによる収入を裏付けとして、それは間違いなくソーシャルトークンの先駆けとなった。しかし、Twitter や Instagram などのプラットフォームが彼の期待どおりに出現したとしても、アーティストとファンやコミュニティとの関係は依然として満足のいくものではありません。

Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?
デビッド·ボウイ

Web3 コミュニティの出現がこの予言を現実にしたのです。 Web3 時代のアーティストは、ケビン ケリーの「1,000 人の真のファン」理論のように、コミュニティを構築したり生計を立てたりするために、レコード レーベルが提供する特定のプラットフォームに依存する必要がなくなりました。 (あなたが作るものすべてを買ってくれる真のファンが 1,000 人いるとしたら、 年間 100 ドル相当の製品, あなたは自分の生活を維持するのに十分なクリエイター収入、この場合は年間 100,000 万ドルを稼ぐことができます。)

有名な中国系アメリカ人の作家でクリエイター経済投資家のケリーが最初に「1,000 人の真のファン」理論を提唱したとき、ほとんどの人は 1,000 人のファンにお金を払うだけでは十分ではないと考えました。 Web3 音楽プラットフォームの事例を見てみましょう sound.xyz: カズビール、コロンビアのファベーラ出身のミュージシャンは、過去1.81か月間で58枚のシングルでXNUMX ETH、合計XNUMX NFT(一部は無料)を販売しました)、この金額は彼女の故郷では少額ではありません。

さらに注目すべきは、30歳のアメリカ人DJミジャが 10 ETH & 15 ETH それぞれ12月と11月にシングルをリリースする彼の努力に対して。間 25~120のNFT これらのシングルごとにリリースされました。

Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?

これらの Web3 アーティストと従来のアーティストの違いは、Web3 プラットフォームで作品が公開されると、収入の 100% がアーティストに帰属するだけでなく、 ロイヤリティーの10% その後の再販のためにアーティストに戻されます。

Web3 にはまだ「キラー」ソーシャル プラットフォームが存在しないため、これらのアーティストはファン コミュニティを構築し、他のアーティストと交流するために Twitter や Discord を使用することがよくあります。もう一人の現役 Web3 アーティストである Reo Cragun 氏の言葉を借りれば、彼は Web2 上の Web3 プラットフォームで自然なファン ベースを獲得しました。彼は、ファンやNFTコレクターが最高の音楽体験を得ることができるように、喜んでプライベートコンサートを開催します。

同時に、他のアーティストの作品も自分の好きな人や作品なので積極的に購入しており、そこから多くの恩恵を受けているとのこと。この種のクリエイターとファンのループを構築することは、NFT がなければ過去には困難であったでしょう。

Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?
囚人クラガン

Web3 音楽がオフラインになる

IRL (In Real Life) は、オフラインのイベントとエクスペリエンスを表します。したがって、Web3 はインターネットの製品のように聞こえるかもしれませんが、コンピュータの画面を超えて、音楽や芸術業界の現実の世界にまで浸透しています。

ほとんどのアーティストは、キャリアを通じて収入を得るためにライブ イベントに大きく依存しています。パンデミックの間、多くのライブパフォーマンスがキャンセルされなければなりませんでした。しかし、音楽やアートに対するファンの需要は高まっています。信じないで?発表された数字を見てみると、 IFPI (国際レコード産業連盟)とRIAA(アメリカレコード協会)によると、2021年の音楽市場は10年前のピークを超え、強化が続いています。

これは決して Web3 が「救世主」の役割を果たしたからではありません。Web3 はまだ音楽業界全体にとっておまけに過ぎません。しかし、Web3 コミュニティは、NFT に関する新たな社会的ニーズをすぐに発見しました。

アバターNFTが人気になると、投資価値や自慢のためなど、多くの人が同じタイプのNFTを中心に新しいコミュニティを形成しました。これらの新しいコミュニティは、誕生したその日から、1970 年代のヒッピー文化に似た、明らかに反抗的な性格を持っています。

学生から起業家、著名人に至るまで、あらゆる階層の人々が Web3 の旗のもとに集まり、Twitter スペースや Discord チャネルでチャットし、Web3 イベントを計画します。それでも、Web3 の反抗的で幻想的なコアにより、以前の Web2 コミュニティよりも結束力の高いコミュニティが形成されました。このような新しいサークルが形成されると、人々はより好奇心、探究心、コミュニケーション能力が高まることは明らかです。

Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?

DAO、コミュニティの繁栄

2020年末の悪い日の後、アメリカのアーティストは Seth ゴールドスタイン カメラを持ってロサンゼルスのベニスビーチで休憩を取ることにしました。当時、疫病の影響で全土が ヴェネツィア (ダグラス・ビーチ) うつ病になっているようだった。失意のセスは毎日何もすることがないので、望遠レンズで夕日を撮影し、美しいビーチの夕日の写真をたくさん保存します。その後、友人がこれらの写真をNFTにしようと提案しました。

AI を使用して写真をビデオ NFT に作成し、すぐに販売した後も、セスはそれに満足していませんでした。彼は、新しい芸術形式としての NFT の価値について深く考え始めました。セス氏の見解では、NFTを使用する起業家やアーティストとして、人々はそれらを鑑賞したり消費したりするために物理的な絵画や芸術作品を所有する必要はありません。

オンライン コミュニティの人々が地元のギャラリーに足を運び、物理的なデジタル アート作品を体験し、他の愛好家と直接交流し、さらにいつでもどこでもその芸術作品をブロックチェーン上で楽しむことができるシナリオを想像してみてください。このアイデアに触発されて、Seth は DAO (分散型自律組織)、Bright Moments を作成しました。

Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?

従来の組織ではなく DAO を採用した理由は、すべてのメンバーによって管理され、すべてのメンバーにとって有益となるアクティブなオンライン コミュニティを作成したいという Seth の願望です。したがって、彼はDAOが持つべきガバナンス形式、つまりガバナンストークンの発行、独占的なNFTなども実践しました。 Bright Momentsはこれまでのところ商業的に非常に成功しており、多くの驚異的なNFTプロジェクトを紹介および立ち上げています。

それでも、最も成功している側面の 1 つは、独自のオフライン エクスペリエンスを使用していることです。独占的な NFT を入手するには、Bright Moments のオフライン ギャラリーに行って自分で鋳造する必要があります。このアプローチは多くの人にアピールします。たとえ当面はオフラインギャラリーがあるロサンゼルスに行くことができなくても、人々は流通市場でNFTを購入することに前向きです。

ブライト モーメンツはすぐにベルリン、ニューヨーク、ロンドンに拡大し、その作品で知られるアーティストの一部が才能を発揮し始めました。たとえば、ベルリンでは、ブライト モーメンツのミュージシャンの一部がそのモデルに従い、オフライン会場をベースとした Web3 ファン コミュニティの構築を目的として、/GLU:T/ と呼ばれるオフライン電子音楽クラブを設立しました。

このプロジェクトはかつて、有名な Web3 カルチャー インキュベーターである SeedClub の XNUMX つのリストのトップにありましたが、残念ながら最終的には打ち切られました。ただし、コミュニティは今のところまだ強力です。

Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?

別の同様のプロジェクトである wavWRLD (これも SeedClub のリストにあります) は、Web3 社の数人のミュージシャンによって立ち上げられました。 ソングキャンプ NFTコレクター限定の毎週のオフラインショーを開催しました。これまでに、NFTをリリースしている数十の独立したアーティストがコンサートを開催するために招待されており、それはまさに前述のReo CragunのようなWeb3アーティストが望んでいることです。

その結果、これらのアーティストとそれぞれの小さなコミュニティは、互いにより友好的な関係を築きました。これらのアーティストのその後の NFT 配布と販売が容易になります。それだけでなく、wavWRLDは、ライブパフォーマンスのオーディオとビデオをNFTとして作成するというアイデアも模索し始めています。これは、数か月前にはWeb3の世界でもばかげているように見えました。しかし今では、これも新しい傾向のように思えます。

まとめ

これらの例は、Web3 が音楽業界に与えた影響を示しています。これはテクノロジーの分野で生まれたものですが、音楽と芸術業界のパラダイムを、制作と配信からアーティストとファンの交流へと変えました。パンデミックは予想外にこのプロセスを促進しました。コミュニティとエクスペリエンスは、Web3 と芸術の融合の中心です。世界的なパンデミックの影響が薄れるにつれ、ライブ音楽を中心とした音楽消費が復活すると予想されます。しかし、新しい Web3 パラダイムは今後も影響を与え続けることができるのでしょうか?

私たちはそうなると信じています。 Web3 インフラストラクチャが徐々に改善され、暗号化経済と現実生活が継続的に統合されることにより、さまざまな Web3 オフライン音楽フェスティバルも勢いを増しています。

音楽の“盛大な儀式”は業界にどのような新たな体験をもたらすのか?様子を見てみましょう!

免責事項:このウェブサイト上の情報は、一般的な市場の解説として提供されており、投資アドバイスを構成するものではありません。 投資する前に、独自の調査を行うことをお勧めします。

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ハロルド

コインク ニュース

Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?

Web3 の新しい波 音楽、業界は破壊に対する準備ができていますか?

音楽業界の起源は、録音された音楽が登場した 1900 年代初頭に遡ります。過去数十年にわたり、業界は技術の変化とともに進歩してきました。レコードから CD、ラジオからテレビに至るまで、これらはすべて音楽業界に大きな成長をもたらしました。

しかし、デジタル音楽の台頭は、業界の 10 年にわたる低迷を伴いました。 Napster のような無料の音楽ダウンロード ツールは、横行する著作権侵害を促進します。ユーザーは音楽が無料で利用できることを喜んでいるが、音楽会社の収入の急激な減少により、業界では大規模な人員削減が発生しており、依然として多くの実務者を悩ませている。

ここ数年に遡ると、ブロックチェーン技術によってもたらされた技術変化の新たな波が再び音楽を含む多くの業界に押し寄せています。

Web3 と呼ばれるこの新しい波には、ブロックチェーン、暗号通貨、NFT (代替不可能なトークン) などの暗号化が伴います。特に、2021年にはNFTが大規模かつ爆発的に成長します。人々がNFTの想像上の価値に浸っているとき、Web3ミュージック、またはNFT音楽は静かに音楽業界を変えています。今度は、音楽業界は破壊的変化を迎える準備ができているのでしょうか?

Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?

当初の目的: インディーズアーティストを救う

芸術家は名声と富に恵まれた華やかな生活を送っているように見えます。しかし、現実は全く逆です。音楽業界には常に暗い側面が存在します。それは、音楽会社によるアーティストの搾取です。独立した立場を維持することで不平等を避けているアーティストは、自分たちが生き残れるかどうかを心配する必要があることがよくあります。これらの独立系アーティストは収入を安定させる方法を模索していましたが、ブロックチェーン技術の登場がその解決策となるようです。しかし、この新しい技術による著作権の規制は最終的には失敗に終わりました。

2020年、新型コロナウイルスの感染症が音楽業界、特にライブパフォーマンスを襲い、多くのインディーズアーティストがこの最も重要な収入源を失った。その結果、多くのアーティストが生計を立てるという前例のないプレッシャーを感じています。 3 年初めに有名になった多くの Web2023 アーティストを振り返ると、ほぼ全員が 2020 年に生計を立てるための新しい創作方法を見つける必要があるでしょう。 NFTの販売.

Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?

音楽業界への参入

2021年初頭、いわゆる「NFTの年」に遡ると、3LAU(トップ100 DJのXNUMX人)がNFTアルバム「Ultraviolet」をオークションで競売にかけたとき、音楽業界全体が驚愕しました。 $ 11万以上。彼の代理店、 ムーは、「パンデミック中、ツアーの中止などによりアーティストの収入は深刻な影響を受けています。ただし、NFTオークションはアートを収益化するエキサイティングな機会を提供します。 3ラウ 歴史的なやり方でこれを実証してきました。」

Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?
3ラウ

これらの先駆者にもかかわらず、音楽NFTの本当の爆発は2022年の夏まで起こらないでしょう。進歩はさまざまな理由で遅れていますが、そのXNUMXつはアーティストが音楽配信にNFTを使用する利点に疑問を抱いていることです。

結局のところ、音楽NFTのロジックは、画像ベースの無差別に配布されるNFTのロジックとは大きく異なります。さらに、アーティストのメンタリティは、NFTを購入する消費者のメンタリティとは異なります。アーティストは、将来のオフラインパフォーマンスのチケットや周辺製品のVIPなど、NFTに「有用な」属性を与えるなど、この問題を解決しようと試みてきました。

この戦略は、表向きは音楽業界で NFT を普及させることに成功しましたが、Web3 音楽と Web3 アーティストが成功するには、コミュニティを利用するより良い方法があると信じています。

Web3 はアーティストに消費者コミュニティを提供します

「太陽の下に新しいものはない。」 1999年に遡り、デヴィッド・ボウイは先見の明に満ちたインタビューに答えた。 BBC インターネット (現在は Web1 として知られています) の変革力について語り、アーティストはファンやコミュニティと関係を築くべきだと構想しています。

実際、1997 年に彼は、ユニークなタイプの資産担保証券である「ボウイ債」を発行しました。ボウイの当時と将来のアルバム販売とライブパフォーマンスによる収入を裏付けとして、それは間違いなくソーシャルトークンの先駆けとなった。しかし、Twitter や Instagram などのプラットフォームが彼の期待どおりに出現したとしても、アーティストとファンやコミュニティとの関係は依然として満足のいくものではありません。

Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?
デビッド·ボウイ

Web3 コミュニティの出現がこの予言を現実にしたのです。 Web3 時代のアーティストは、ケビン ケリーの「1,000 人の真のファン」理論のように、コミュニティを構築したり生計を立てたりするために、レコード レーベルが提供する特定のプラットフォームに依存する必要がなくなりました。 (あなたが作るものすべてを買ってくれる真のファンが 1,000 人いるとしたら、 年間 100 ドル相当の製品, あなたは自分の生活を維持するのに十分なクリエイター収入、この場合は年間 100,000 万ドルを稼ぐことができます。)

有名な中国系アメリカ人の作家でクリエイター経済投資家のケリーが最初に「1,000 人の真のファン」理論を提唱したとき、ほとんどの人は 1,000 人のファンにお金を払うだけでは十分ではないと考えました。 Web3 音楽プラットフォームの事例を見てみましょう sound.xyz: カズビール、コロンビアのファベーラ出身のミュージシャンは、過去1.81か月間で58枚のシングルでXNUMX ETH、合計XNUMX NFT(一部は無料)を販売しました)、この金額は彼女の故郷では少額ではありません。

さらに注目すべきは、30歳のアメリカ人DJミジャが 10 ETH & 15 ETH それぞれ12月と11月にシングルをリリースする彼の努力に対して。間 25~120のNFT これらのシングルごとにリリースされました。

Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?

これらの Web3 アーティストと従来のアーティストの違いは、Web3 プラットフォームで作品が公開されると、収入の 100% がアーティストに帰属するだけでなく、 ロイヤリティーの10% その後の再販のためにアーティストに戻されます。

Web3 にはまだ「キラー」ソーシャル プラットフォームが存在しないため、これらのアーティストはファン コミュニティを構築し、他のアーティストと交流するために Twitter や Discord を使用することがよくあります。もう一人の現役 Web3 アーティストである Reo Cragun 氏の言葉を借りれば、彼は Web2 上の Web3 プラットフォームで自然なファン ベースを獲得しました。彼は、ファンやNFTコレクターが最高の音楽体験を得ることができるように、喜んでプライベートコンサートを開催します。

同時に、他のアーティストの作品も自分の好きな人や作品なので積極的に購入しており、そこから多くの恩恵を受けているとのこと。この種のクリエイターとファンのループを構築することは、NFT がなければ過去には困難であったでしょう。

Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?
囚人クラガン

Web3 音楽がオフラインになる

IRL (In Real Life) は、オフラインのイベントとエクスペリエンスを表します。したがって、Web3 はインターネットの製品のように聞こえるかもしれませんが、コンピュータの画面を超えて、音楽や芸術業界の現実の世界にまで浸透しています。

ほとんどのアーティストは、キャリアを通じて収入を得るためにライブ イベントに大きく依存しています。パンデミックの間、多くのライブパフォーマンスがキャンセルされなければなりませんでした。しかし、音楽やアートに対するファンの需要は高まっています。信じないで?発表された数字を見てみると、 IFPI (国際レコード産業連盟)とRIAA(アメリカレコード協会)によると、2021年の音楽市場は10年前のピークを超え、強化が続いています。

これは決して Web3 が「救世主」の役割を果たしたからではありません。Web3 はまだ音楽業界全体にとっておまけに過ぎません。しかし、Web3 コミュニティは、NFT に関する新たな社会的ニーズをすぐに発見しました。

アバターNFTが人気になると、投資価値や自慢のためなど、多くの人が同じタイプのNFTを中心に新しいコミュニティを形成しました。これらの新しいコミュニティは、誕生したその日から、1970 年代のヒッピー文化に似た、明らかに反抗的な性格を持っています。

学生から起業家、著名人に至るまで、あらゆる階層の人々が Web3 の旗のもとに集まり、Twitter スペースや Discord チャネルでチャットし、Web3 イベントを計画します。それでも、Web3 の反抗的で幻想的なコアにより、以前の Web2 コミュニティよりも結束力の高いコミュニティが形成されました。このような新しいサークルが形成されると、人々はより好奇心、探究心、コミュニケーション能力が高まることは明らかです。

Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?

DAO、コミュニティの繁栄

2020年末の悪い日の後、アメリカのアーティストは Seth ゴールドスタイン カメラを持ってロサンゼルスのベニスビーチで休憩を取ることにしました。当時、疫病の影響で全土が ヴェネツィア (ダグラス・ビーチ) うつ病になっているようだった。失意のセスは毎日何もすることがないので、望遠レンズで夕日を撮影し、美しいビーチの夕日の写真をたくさん保存します。その後、友人がこれらの写真をNFTにしようと提案しました。

AI を使用して写真をビデオ NFT に作成し、すぐに販売した後も、セスはそれに満足していませんでした。彼は、新しい芸術形式としての NFT の価値について深く考え始めました。セス氏の見解では、NFTを使用する起業家やアーティストとして、人々はそれらを鑑賞したり消費したりするために物理的な絵画や芸術作品を所有する必要はありません。

オンライン コミュニティの人々が地元のギャラリーに足を運び、物理的なデジタル アート作品を体験し、他の愛好家と直接交流し、さらにいつでもどこでもその芸術作品をブロックチェーン上で楽しむことができるシナリオを想像してみてください。このアイデアに触発されて、Seth は DAO (分散型自律組織)、Bright Moments を作成しました。

Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?

従来の組織ではなく DAO を採用した理由は、すべてのメンバーによって管理され、すべてのメンバーにとって有益となるアクティブなオンライン コミュニティを作成したいという Seth の願望です。したがって、彼はDAOが持つべきガバナンス形式、つまりガバナンストークンの発行、独占的なNFTなども実践しました。 Bright Momentsはこれまでのところ商業的に非常に成功しており、多くの驚異的なNFTプロジェクトを紹介および立ち上げています。

それでも、最も成功している側面の 1 つは、独自のオフライン エクスペリエンスを使用していることです。独占的な NFT を入手するには、Bright Moments のオフライン ギャラリーに行って自分で鋳造する必要があります。このアプローチは多くの人にアピールします。たとえ当面はオフラインギャラリーがあるロサンゼルスに行くことができなくても、人々は流通市場でNFTを購入することに前向きです。

ブライト モーメンツはすぐにベルリン、ニューヨーク、ロンドンに拡大し、その作品で知られるアーティストの一部が才能を発揮し始めました。たとえば、ベルリンでは、ブライト モーメンツのミュージシャンの一部がそのモデルに従い、オフライン会場をベースとした Web3 ファン コミュニティの構築を目的として、/GLU:T/ と呼ばれるオフライン電子音楽クラブを設立しました。

このプロジェクトはかつて、有名な Web3 カルチャー インキュベーターである SeedClub の XNUMX つのリストのトップにありましたが、残念ながら最終的には打ち切られました。ただし、コミュニティは今のところまだ強力です。

Web3 音楽業界は成長する準備ができていますか?

別の同様のプロジェクトである wavWRLD (これも SeedClub のリストにあります) は、Web3 社の数人のミュージシャンによって立ち上げられました。 ソングキャンプ NFTコレクター限定の毎週のオフラインショーを開催しました。これまでに、NFTをリリースしている数十の独立したアーティストがコンサートを開催するために招待されており、それはまさに前述のReo CragunのようなWeb3アーティストが望んでいることです。

その結果、これらのアーティストとそれぞれの小さなコミュニティは、互いにより友好的な関係を築きました。これらのアーティストのその後の NFT 配布と販売が容易になります。それだけでなく、wavWRLDは、ライブパフォーマンスのオーディオとビデオをNFTとして作成するというアイデアも模索し始めています。これは、数か月前にはWeb3の世界でもばかげているように見えました。しかし今では、これも新しい傾向のように思えます。

まとめ

これらの例は、Web3 が音楽業界に与えた影響を示しています。これはテクノロジーの分野で生まれたものですが、音楽と芸術業界のパラダイムを、制作と配信からアーティストとファンの交流へと変えました。パンデミックは予想外にこのプロセスを促進しました。コミュニティとエクスペリエンスは、Web3 と芸術の融合の中心です。世界的なパンデミックの影響が薄れるにつれ、ライブ音楽を中心とした音楽消費が復活すると予想されます。しかし、新しい Web3 パラダイムは今後も影響を与え続けることができるのでしょうか?

私たちはそうなると信じています。 Web3 インフラストラクチャが徐々に改善され、暗号化経済と現実生活が継続的に統合されることにより、さまざまな Web3 オフライン音楽フェスティバルも勢いを増しています。

音楽の“盛大な儀式”は業界にどのような新たな体験をもたらすのか?様子を見てみましょう!

免責事項:このウェブサイト上の情報は、一般的な市場の解説として提供されており、投資アドバイスを構成するものではありません。 投資する前に、独自の調査を行うことをお勧めします。

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