過去の非散乱性トークン（NFT）の爆発的な増加により、仮想通貨コミュニティとアートコミュニティはおそらく歴史上初めて緊密に連携するようになりました。どちらの業界にも多くの懐疑と誤解があります。 NFTバブルを抜けたら次に何が起こるでしょうか？この詳細なセクションでは、両方の世界に対処できる NFT とアート市場の発展の長期的なビジョンについて概説します。

固定観念的に、暗号通貨関係者は Twitter や Discord で取引について話し合い、ミームや略語を介してコミュニケーションし、既存の嫌悪感を持って昔ながらのパターンに挑戦します (オーケー、ブーマー!)。対照的に、いわゆる「アーティスト」は保守的で、自分たちのルーツや歴史にこだわり、ラデュレで遅い昼食をとり、一種の VIP ラウンジでオファーについて話し合うことがあります。これらのコミュニティのそれぞれの文化は、スペクトルの対極にあります。これが、ブロックチェーンベースのアート（NFTと呼ぶこともできます）に関するいくつかの話がまったく間違っている理由です。

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「中心除去」モデルは芸術には通用しない

暗号通貨のストーリーでは、すべての仲介者を排除し、買い手と売り手の間でより透明でシンプルかつ最適化されたコミュニケーションを構築するという目的が常に強調されてきました。しかし、アート業界では、これらの仲介者が重要な役割を果たしています。彼らは空間を探索し、アーティストを発掘し、彼らのプロフィールと価値を構築し続けます。

クリスティーズやサザビーズのような大手の伝統的なオークションハウスがブランド名の力を借りて暗号アートの売り上げを伸ばしているため、これはアートの世界の避けられない重要な部分であり、暗号アートの分野ではすでに証明されています。 Beeple とコレクター「MetaKovan」の間の 69 万ドルの売却は、ICO の資金調達と販売の計画を思い出させますが、由緒あるオークションハウスの関与がすでに優先事項であることは否定できません。この購入は、すでに伝統的なアーティストやギャラリーの注目を集めており、そのすべてがこの場に足を踏み入れる準備ができているため、ブロックチェーンベースのアート市場にとって今後もターニングポイントとなるでしょう。サザビーズはすぐに相手の足跡をたどり、NFTゲームに参加しました。

クリエイティブな仕事における仲介者は自動化できず、スマートコントラクトに置き換えられつつあります。有名な美術鑑定家、ディーラー、ギャラリーのオーナーは幅広い知識を持ち込んで、美術のセンスと価値を確立します。彼らのキュレーションは確かに、現在混沌とした暗号アートの世界に欠けているものです。これらは、NFTアートが排除すべきではない仲介者です。

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「NFTは空気に基づいた集団幻想である」 – アート業界の主要人物は主要なアイデアを無視しています

アート業界の目標は常に、芸術作品と対話する際に優れた視覚体験、アイデア、感覚を実証するために、洞察と批判的な批評を提供する思慮深いアプローチをとることでした。暗号アートを分析するとき、批評家は作品の重要性に焦点を当て、暗号アートの表面的で時には下品な性質に反応します。その結果、他の多くの業界で実証されているブロックチェーン技術の価値提案を見逃してしまいます。彼らは主要なアイデアを無視し、コミュニティの基礎となるいくつかの暗号アートプロジェクトの判断を誤っています。 (正直に言うと、うさぎの穴に飛び降りる前は、CryptoPunks が過大評価されていると思っていた人もいます。)

教育と相互尊重は、新しい関係とユースケースにつながります。以下では、新たなトレンドの概要を説明し、NFTがアート業界をどのように変革できるかを示します。

現代のマルチメディアと複合アート

19 世紀には、芸術家が作品を収益化するために最新の金属版印刷技術を使用し始めたため、版画制作産業が成長しました。写真、ビデオ、デジタル アート形式の開発以来、テクノロジーの利用は加速を止めていません。アートとテクノロジーの間の会話は常に存在しており、NFTは進行中のトレンドのさらなる証拠にすぎません。

ブロックチェーン技術はアーティストに、つまり観客との直接コミュニケーションを通じて、新しい創造的な世界を開く媒体を提供します。 Art of Creation も別の例です。Eulerbeats や ArtBlocks などのプロジェクトは、現代のマルチメディア アートに全く新しい形式を提供しています。

メタバースの博物館

新しいデジタルアートを美術館の壁に飾るべきでしょうか?これに適した表現は何でしょうか?おそらく、仮想世界とメタバースは、マルチメディア アートを展示するのにまさに最適な場所です。デジタル ミュージアムは発展しており、誰でもどこでも、どこでもオリジナルの形式でデジタル アートにアクセスし、展示することができます。

デジタルアートは物体の雰囲気を醸し出さないと主張する批評家もいますが、メッセージに含まれる絵文字を見て1日に何度笑顔になるでしょうか? NFT は、アーティストとコレクターにとって同様にユニークな体験となる、関係を構築するための明確な方法を提供します。仮想体験は現実の体験とは異なりますが、それでも否定できない力を持っています。

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オリジンのNFT

芸術作品が作成された後、検証の段階を経ます。誰がそれについて話しましたか?誰がそれを収集しますか？どこに展示されていますか？起源は芸術の重要な側面です。芸術作品の価値を決めるのは、複雑なストーリーテリングです。

ブロックチェーンを使用すると、真正性と所有権の証明書（NFT が発行、販売、再販されるときに作成されるスマート コントラクト）の実装を通じて、この履歴を確実に追跡できるようになります。これは、ブロックチェーン ネットワークの基本的な品質、つまりトランザクションの不変性によって可能になります。

アート業界のコンセンサス

暗号通貨エコシステムはさらに一歩進んで、プレイヤーがオンラインで対話し、意思決定やアイデアを共同で確認できる新しいコミュニティ モデルを開発しました。これは「コンセンサス」として知られています。すべてのブロックチェーン技術はその上に構築されており、コミュニティはこのロジックとルールのシステムを自己構築に適用してきました。これらのモデルは、ガバナンス トークンや、バリデーターが他のコミュニティ メンバーからの多大な貢献に対する報酬を受け取ることを可能にする分散型自律組織または DAO で表現されています。

アート コミュニティが DAO についての知識を獲得すると、トレンドの力がキュレーターに戻り、キュレーターは経験やビジョンを共有することでアート システムに価値を加えます。

「フィジタル」の芸術: 距離を埋める

仮想通貨は新しい金融システムを生み出し、現在大手金融機関によって採用されています。これには単純な理由があります。単に効率的に動作するからです。従来の金融システムも、ポートフォリオ管理にNFTベースの資産を追加し始めるでしょう。これにより、政府はNFT資産の登録方法と使用方法を明確にする規制を制定するよう促されることになります。規制の枠組みにより、物理的なアートとデジタル NFT の間にリンクが作成され、「植物」資産が作成されます。

フィジタル アートは、物理アートとデジタル アートの間の橋渡しをし、両方の長所を組み合わせて、アートの世界における新しい所有権と資金調達モデルを可能にします。

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財産権の再考と民主化

資産所有者がブロックチェーン エコシステムから直接得られる利点は、透明性と、投資を追跡してブロックチェーン上で迅速に移動できることです。分散型資金調達（DeFi）におけるもう一つの印象的な発展は、NFTの細分化であり、これはアートへの投資を民主化し、美術館やギャラリーの財務モデルに革命をもたらす可能性があります。

一部の現代美術館は常設コレクションを保持する余裕がありませんが、他の伝統的なギャラリーは存続するために美術品を販売せざるを得ません。ギャラリーで美術作品が販売されている新興国では、記念物保護法を無視して作品が国外に持ち出されることがよくある。分散所有権により、博物館は世界中から資金を集め、より多くの個人投資家がこの資産クラスにアクセスできるようになります。博物館は、売却で現金を得る間、資産の一部を保持することができます。

芸術作品の中には組織にとっても高価すぎるものもあり、流通資産は売買しやすい。

美術館とアーティストのための代替資金調達モデル

芸術は資金不足の業界であり、新型コロナウイルス感染症のパンデミックで大きなダメージを受けている。それには政府や大規模組織からの支援が必要ですが、特定の国ではこの支援が常に提供されるとは限らず、芸術分野の企業にとって不平等な状況が生じています。ただし、NFTはコミュニティの価値観に基づいて資本を転用し、新たな慈善活動の機会を特定する能力を実証しています。ヴィタリック・ブテリン …