数十年にわたるアートギャラリーと美術館の展示 世界中で、文化教育、社会的交流、そして視覚的な畏敬の念をもたらす瞬間が可能になりました。
ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂、ジョージア オキーフのブラック アイリス 3 世、ピカソの泣く女は、何世代にもわたる芸術愛好家に、自分の目的、創造性、その他の目標を追求するインスピレーションを与えてきました。
しかし、デジタル行動の劇的な変化、経済的不確実性、独占性に関するしつこい苦情などの影響を大きく受けた今世紀に入ってからは、ギャラリーで美術展が開催されるようになった。 社会 息をのむような。
2017年後半にアーツ・プロフェッショナルが報じた記事では、ロンドンの最も象徴的な芸術名所への訪問者数が減少していることが示されており、同年ロンドンを訪れた観光客の記録的な数を考えると、これは壊滅的な矛盾である。
昨年パンデミックが人間と物理的環境の収束の犠牲となった後、この災難はより広範囲に捉えるしかありません。
これにもかかわらず、 これは急速に主流になりつつある新興芸術形式であり、業界全体の復活が約束されている可能性があります。そしてもちろん、この芸術形式は使用不可能なトークン（NFT）です。
分散化、出自、空間的自治の原則に基づいて、このコミュニティは重要な原動力となり得る 次世代の舞台芸術を支える。
これらの作品は、ピクセル化されたアート、仮想フレーム、派手なもの、孤独が標準とみなされ、パンクがピカソと同じように評価される世界に住んでいます。
2017 年に誕生したクリプト パンクは、NFT 文化の先駆者となり、ステータスと社会的尊敬の現代的なシンボルを表すために主流に突入しました。
インターネットの図像の中心にあるこれらの画期的なアバターは、現在、Bored Ape Yacht Club や Cool Cats などにインスピレーションを与えています。
NFT は、物理世界とデジタル世界の境界があいまいになったときに登場しました。よく議論されるのは、アートは物理的なギャラリーに属するのか、オンライン展示に属するのか、それとも仮想スーパーマーケットに属するのか、というものです。新しい意見やアイデアが文化的景観を形作るにつれて、会話は日々進化していきます。
NFTスペースは過去4か月で放物線状の成長を遂げました。大手NFT市場のOpenSeaは、2020年98月に37億ドルという驚異的な取引高を記録し、わずかXNUMX人の従業員で市場全体の取引のXNUMX％をホストしたと言われています。
NFTは、ビザ、ナイキ、NBAを含む数多くの巨人企業をはじめ、世界的なスポーツスターのトム・ブレイディ、ステフィン・カリー、ライオネル・メッシを魅了してきました。先週のメットガラでは、レディットの共同創設者アレクシス・オハニアンの衣装にもパンクピンが登場した。
芸術表現に対する新たな認識と、その媒体の可能性に対する熱意により、イノベーションを求める美術館や博物館は、自らがイノベーションの頂点に立っていることに気づくかもしれません。
コインテレグラフは、仮想通貨の豊かな歴史を持つロンドンを拠点とするギャラリー、HOFAの創設者であるエリオ・ダンナ氏に、非伝統的な芸術を伝統的な空間に招き入れることの文化的意味について語った。
アーティストがデジタル メディアを使って画像、レンダリング、コンピューター グラフィックスを使ったアートを作成するという事実は、私たちの感情、アート、そして世界のまったく新しいレベルを本当に開きます。
このギャラリーは、Studio37と提携して、今後数週間以内に一般店頭をオープンし、64万ドル相当のNFTアートワークを展示します。 24 個の非常に珍しい CryptoPunk。作品は41 x 41 cmのリトグラフとして印刷され、Larva Labsの共同創設者であるジョン・ワトキンソンによって署名されています。
赤いパンク承認のスタンプが押された印刷に加えて、この作品には、購入者がERC-12デジタルトークンにアクセスできるようにする721単語のシードフレーズが含まれています。
最近の歓声や歓声のすべてから見て、トークン市場で最も重要な買収の1つは、尊敬される同時代人から同様の評価を得ることができませんでした。
これが、有名なサザビーズ オークション ハウスの会場に足を踏み入れることが非常に重要である理由です。彼らは5月にBTCとETHの支払いを受け入れた最初のオークションハウスであり、ワールドワイドウェブのソースコードの販売などのNFTイベントを促進し続けています。
最近、サザビーズは、101 匹の Bored Apes と 24.39 種類のミュータント血清を XNUMX 万ドルで販売しました。この金額は、その夜のすべての予想を上回りました。
私たちのチャット中に、HOFAギャラリーの創設者ダンナも、展示会でのパンク、エイプ、フィデンツァNFTの選択と、「優良」作品の選択が重要である理由についてコメントしました。
それらは、今後何年にもわたって語り継がれる、ユニークな作品の歴史的創造物です。この新しいNFT世界の最初の収集品の1つを所有することはまれであり、人々がそれらを収集することに非常に興味を持っている理由の1つです。
展覧会「時代の肖像」は、直接、HOFA モバイルアプリを介してオンラインで、および仮想現実を介してアクセスできます。
仮想テクノロジーと高度なテクノロジーは、視覚エンターテイメントの複数の分野でユニークな 3 次元体験を視聴者に提供するように設計されています。
クリプトアートミュージアムは、イーサリアムブロックチェーン上のソムニウム空間に2020年XNUMX月にオープンする総合ギャラリーです。そこには、博物館愛好家が難攻不落のトークンとして入手した、暗号化された美術品の大規模なコレクションが展示されています。
同博物館はコインテレグラフの20年暗号通貨とブロックチェーン分野で最も影響力のある人物の年次リストで2020位にランクされており、今年XNUMX月にはスペースガバナンスを促進するためにポリゴンでネイティブトークンをローンチした。
移行の終わりに、ダンナはメタバースの台頭と、世界中の美術館や博物館に与える潜在的な影響についての考えを共有しました。
私たちは常にオープンマインドであるべきだと考えています。だからこそ私はアートの世界の新しい創作や表現にとても興味を持っています。素晴らしい製品もあるでしょうが、私は依然として、物理的なアートがどのコレクションにおいても常に特別な位置を占めると信じています。
展覧会「NFT時代の肖像」は、23月7日からXNUMX月XNUMX日までロンドンのメイフェアにあるHOFAギャラリーで一般公開されます。登録はオープンかつ無料です。
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NFTはアートギャラリーの復活を意味する可能性がある
数十年にわたるアートギャラリーと美術館の展示 世界中で、文化教育、社会的交流、そして視覚的な畏敬の念をもたらす瞬間が可能になりました。
ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂、ジョージア オキーフのブラック アイリス 3 世、ピカソの泣く女は、何世代にもわたる芸術愛好家に、自分の目的、創造性、その他の目標を追求するインスピレーションを与えてきました。
しかし、デジタル行動の劇的な変化、経済的不確実性、独占性に関するしつこい苦情などの影響を大きく受けた今世紀に入ってからは、ギャラリーで美術展が開催されるようになった。 社会 息をのむような。
2017年後半にアーツ・プロフェッショナルが報じた記事では、ロンドンの最も象徴的な芸術名所への訪問者数が減少していることが示されており、同年ロンドンを訪れた観光客の記録的な数を考えると、これは壊滅的な矛盾である。
昨年パンデミックが人間と物理的環境の収束の犠牲となった後、この災難はより広範囲に捉えるしかありません。
これにもかかわらず、 これは急速に主流になりつつある新興芸術形式であり、業界全体の復活が約束されている可能性があります。そしてもちろん、この芸術形式は使用不可能なトークン（NFT）です。
分散化、出自、空間的自治の原則に基づいて、このコミュニティは重要な原動力となり得る 次世代の舞台芸術を支える。
これらの作品は、ピクセル化されたアート、仮想フレーム、派手なもの、孤独が標準とみなされ、パンクがピカソと同じように評価される世界に住んでいます。
2017 年に誕生したクリプト パンクは、NFT 文化の先駆者となり、ステータスと社会的尊敬の現代的なシンボルを表すために主流に突入しました。
インターネットの図像の中心にあるこれらの画期的なアバターは、現在、Bored Ape Yacht Club や Cool Cats などにインスピレーションを与えています。
NFT は、物理世界とデジタル世界の境界があいまいになったときに登場しました。よく議論されるのは、アートは物理的なギャラリーに属するのか、オンライン展示に属するのか、それとも仮想スーパーマーケットに属するのか、というものです。新しい意見やアイデアが文化的景観を形作るにつれて、会話は日々進化していきます。
NFTスペースは過去4か月で放物線状の成長を遂げました。大手NFT市場のOpenSeaは、2020年98月に37億ドルという驚異的な取引高を記録し、わずかXNUMX人の従業員で市場全体の取引のXNUMX％をホストしたと言われています。
NFTは、ビザ、ナイキ、NBAを含む数多くの巨人企業をはじめ、世界的なスポーツスターのトム・ブレイディ、ステフィン・カリー、ライオネル・メッシを魅了してきました。先週のメットガラでは、レディットの共同創設者アレクシス・オハニアンの衣装にもパンクピンが登場した。
芸術表現に対する新たな認識と、その媒体の可能性に対する熱意により、イノベーションを求める美術館や博物館は、自らがイノベーションの頂点に立っていることに気づくかもしれません。
コインテレグラフは、仮想通貨の豊かな歴史を持つロンドンを拠点とするギャラリー、HOFAの創設者であるエリオ・ダンナ氏に、非伝統的な芸術を伝統的な空間に招き入れることの文化的意味について語った。
アーティストがデジタル メディアを使って画像、レンダリング、コンピューター グラフィックスを使ったアートを作成するという事実は、私たちの感情、アート、そして世界のまったく新しいレベルを本当に開きます。
このギャラリーは、Studio37と提携して、今後数週間以内に一般店頭をオープンし、64万ドル相当のNFTアートワークを展示します。 24 個の非常に珍しい CryptoPunk。作品は41 x 41 cmのリトグラフとして印刷され、Larva Labsの共同創設者であるジョン・ワトキンソンによって署名されています。
赤いパンク承認のスタンプが押された印刷に加えて、この作品には、購入者がERC-12デジタルトークンにアクセスできるようにする721単語のシードフレーズが含まれています。
最近の歓声や歓声のすべてから見て、トークン市場で最も重要な買収の1つは、尊敬される同時代人から同様の評価を得ることができませんでした。
これが、有名なサザビーズ オークション ハウスの会場に足を踏み入れることが非常に重要である理由です。彼らは5月にBTCとETHの支払いを受け入れた最初のオークションハウスであり、ワールドワイドウェブのソースコードの販売などのNFTイベントを促進し続けています。
最近、サザビーズは、101 匹の Bored Apes と 24.39 種類のミュータント血清を XNUMX 万ドルで販売しました。この金額は、その夜のすべての予想を上回りました。
私たちのチャット中に、HOFAギャラリーの創設者ダンナも、展示会でのパンク、エイプ、フィデンツァNFTの選択と、「優良」作品の選択が重要である理由についてコメントしました。
それらは、今後何年にもわたって語り継がれる、ユニークな作品の歴史的創造物です。この新しいNFT世界の最初の収集品の1つを所有することはまれであり、人々がそれらを収集することに非常に興味を持っている理由の1つです。
展覧会「時代の肖像」は、直接、HOFA モバイルアプリを介してオンラインで、および仮想現実を介してアクセスできます。
仮想テクノロジーと高度なテクノロジーは、視覚エンターテイメントの複数の分野でユニークな 3 次元体験を視聴者に提供するように設計されています。
クリプトアートミュージアムは、イーサリアムブロックチェーン上のソムニウム空間に2020年XNUMX月にオープンする総合ギャラリーです。そこには、博物館愛好家が難攻不落のトークンとして入手した、暗号化された美術品の大規模なコレクションが展示されています。
同博物館はコインテレグラフの20年暗号通貨とブロックチェーン分野で最も影響力のある人物の年次リストで2020位にランクされており、今年XNUMX月にはスペースガバナンスを促進するためにポリゴンでネイティブトークンをローンチした。
移行の終わりに、ダンナはメタバースの台頭と、世界中の美術館や博物館に与える潜在的な影響についての考えを共有しました。
私たちは常にオープンマインドであるべきだと考えています。だからこそ私はアートの世界の新しい創作や表現にとても興味を持っています。素晴らしい製品もあるでしょうが、私は依然として、物理的なアートがどのコレクションにおいても常に特別な位置を占めると信じています。
展覧会「NFT時代の肖像」は、23月7日からXNUMX月XNUMX日までロンドンのメイフェアにあるHOFAギャラリーで一般公開されます。登録はオープンかつ無料です。
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