コラボレーションアーティストは、現代の大衆文化の紛れもない基礎です。最終的に、観客、批評家、クリエイティブなコミュニティにインスピレーションを与えるのは、単一の芸術作品に捉えられた創造的な精神の融合です。
アメリカのポップアートの先駆者アンディ・ウォーホルの「マリリン二連祭壇画」を例に挙げてみましょう。 1953 年のホラー映画『ノワール』で公開されたマリリン モンローの写真を基にした象徴的なアートワーク ナイアガラ。女優の紛れもない魅力にもかかわらず、この絵自体はウォーホルが制作するまで目立たず、20世紀で最も賞賛される傑作の一つとなった。しかし、それは可能でしょうか？絵を描くことで利益が出るのではないでしょうか？結局のところ、それはアンディの写真ではなく、彼女の写真です。これは未解決の事件ですが、同様の事件が何百万件も存在します。そして新世代の使用不可能なトークン （NFT） それはまさにアーティストが望んでいた解決策かもしれません。
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NFTを入力します。ある
この不変のサインは、イラストレーター、ミュージシャン、ファッション デザイナー (そして事実上誰でも) に、著作権と複製権を維持しながらオリジナルの作品を配布する安全な方法を提供することで、アートの世界をひっくり返します。同時に、コレクターはブロックチェーンで保護されたこれらの作品の所有権を受け取ります。コレクターが収集した作品をアートワークの基礎として使用したい場合はどうすればよいでしょうか?アップグレードしてください、と言えるかもしれません。 NFTはアートへの法的な参加を保証できますか?
アップグレードは任意の形式で行うことができます。たとえば、勇敢なコレクターは、ビープルの69万ドルのNFTに赤い線を引いたり、最近デジタル化された北斎の「グレートウェーブ」を取り出してサーフボードを追加したりすることができます。しかし、それは興味深いことですが、対処すべき法的問題があるため、そのリスクについて言及する価値があるかもしれません。 NFT の更新可能な機能を利用すると、すべてを統一フレームワークで行うことができます。アーティストは自分の NFT の複数のコピーを投稿できるため、更新できるのは少数だけです。
NFT分野のいくつかのブロックチェーンプレーヤーは、この方向に取り組もうとしています。たとえば、Wakatta は、「エンターテインメント業界のニーズを満たすブロックチェーン」として自社を宣伝しています。この野心的な目標を達成するために、アップグレード可能、期間限定、テキストベースなどの新しいタイプの NFT を多数開発しました。技術的な観点から見ると、このネットワークは、Polkadot で使用されているのと同じ技術フレームワークである基板上で開発されます。ワカッタ プロジェクト リーダーのアレックス ブラギレフ氏は次のように述べています。クリエイティブ産業、特にエンターテインメント産業は現実のものであり、私たちはそれらを適応させ、改善するソリューションを必要としています。 "彼が追加した：
「不変のトークンとアーティストは、無限の可能性を生み出すため、素晴らしい組み合わせです。」
同じアイデアは他の業界でも機能する可能性があります。スタートアップイーサトークンは、カスタムNFTを作成し、割引をトリガーし、アクセス権を付与し、機能のロックを解除し、物理的要素に接続し、実際のイベントに基づいてトリガーを管理、更新、変更する動的トークンを生成するのに役立ちます。彼らはバスケットボール選手のラメロ・ボールと協力して、彼のためにダイナミックなNFTを開発しました。
ゲーム業界の好例は、ゲームアプリケーションに焦点を当てたブロックチェーンであるファンタズマです。これは、ゲーム開発者がゲームがいつ利用可能になるかを制御するための同様のNFT機能も導入しています。
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NFTと音楽業界
昨年、ミュージシャンもバンドNFTに参加し、エミネム、スティーブ・アオキ、グライムスなどのアーティストは、彼らの曲のNFTコピーを総額10万ドルで販売しました。後者は、「古代人の死」というタイトルのユニークなビデオクリップをなんと 389,000 ドルで販売しました。
音楽業界は、Spotify や Apple Music などのストリーミング プレーヤーからの不当な報酬に対して声を上げるよう、世界中のアーティストからの圧力の増大に直面しています。 4月、スーパースターのポール・マッカートニー、ケイト・ブッシュ、ノエル・ギャラガーは英国のボリス・ジョンソン首相にオンライン収益改革についての議論を促す共同書簡を提出した。苦情が山積する中、消去不可能なトークンは、アーティストが仲介者を介さずに独占的なコンテンツをファンに直接配布するための適切な代替手段として急速に普及しつつある。さらに、更新可能なNFTアーティストは、コラボレーションに伴う複雑で高価な法的手続きを回避して、簡単にリミックスすることもできます。
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一時的な NFTs この業界でも特に役立ちます。仮想セットアップでは、コンサートや音楽フェスティバルのチケットを NFT に変換できます。たとえば、B. 特定の時間枠へのアクセスを許可します。他のスマート コントラクトと同様に、企業やアーティストはスマート コントラクトを再利用できるように設定したり、独自の裁量で使用状況を評価したりできます。そして、有効期限が切れた後も、トークンはまだある程度の価値を保持しており、収集品として価値があり、記念品として合法的に再販売されます。
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未来がどのようになるかを正確に言うことは誰にもできません。しかし、1つ確かなことは、NFTは猫をモチーフにしたJPGよりもはるかに優れているということです。そのユースケースは新しい領域に急速に拡大しており、アーティストのコラボレーション、音楽ライセンス、さらにはイベントなど、これまでブロックチェーン技術によって開拓されていなかった領域に到達しています。
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アレクサンドラルザン 博士号です。ヴェネツィアのカフォスカリ大学で新しいテクノロジーと芸術の関係を研究する学生たち。アレクサンドラは、約 10 年間、ヨーロッパでブロックチェーン技術と人工知能に特化した技術カンファレンスやその他のイベントを主催してきました。彼女はブロックチェーン技術とアートの関係にも興味を持っています。
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ブロックチェーン
パートナーシップはどのように発展していくのでしょうか?
コラボレーションアーティストは、現代の大衆文化の紛れもない基礎です。最終的に、観客、批評家、クリエイティブなコミュニティにインスピレーションを与えるのは、単一の芸術作品に捉えられた創造的な精神の融合です。
アメリカのポップアートの先駆者アンディ・ウォーホルの「マリリン二連祭壇画」を例に挙げてみましょう。 1953 年のホラー映画『ノワール』で公開されたマリリン モンローの写真を基にした象徴的なアートワーク ナイアガラ。女優の紛れもない魅力にもかかわらず、この絵自体はウォーホルが制作するまで目立たず、20世紀で最も賞賛される傑作の一つとなった。しかし、それは可能でしょうか？絵を描くことで利益が出るのではないでしょうか？結局のところ、それはアンディの写真ではなく、彼女の写真です。これは未解決の事件ですが、同様の事件が何百万件も存在します。そして新世代の使用不可能なトークン （NFT） それはまさにアーティストが望んでいた解決策かもしれません。
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NFTを入力します。ある
この不変のサインは、イラストレーター、ミュージシャン、ファッション デザイナー (そして事実上誰でも) に、著作権と複製権を維持しながらオリジナルの作品を配布する安全な方法を提供することで、アートの世界をひっくり返します。同時に、コレクターはブロックチェーンで保護されたこれらの作品の所有権を受け取ります。コレクターが収集した作品をアートワークの基礎として使用したい場合はどうすればよいでしょうか?アップグレードしてください、と言えるかもしれません。 NFTはアートへの法的な参加を保証できますか?
アップグレードは任意の形式で行うことができます。たとえば、勇敢なコレクターは、ビープルの69万ドルのNFTに赤い線を引いたり、最近デジタル化された北斎の「グレートウェーブ」を取り出してサーフボードを追加したりすることができます。しかし、それは興味深いことですが、対処すべき法的問題があるため、そのリスクについて言及する価値があるかもしれません。 NFT の更新可能な機能を利用すると、すべてを統一フレームワークで行うことができます。アーティストは自分の NFT の複数のコピーを投稿できるため、更新できるのは少数だけです。
NFT分野のいくつかのブロックチェーンプレーヤーは、この方向に取り組もうとしています。たとえば、Wakatta は、「エンターテインメント業界のニーズを満たすブロックチェーン」として自社を宣伝しています。この野心的な目標を達成するために、アップグレード可能、期間限定、テキストベースなどの新しいタイプの NFT を多数開発しました。技術的な観点から見ると、このネットワークは、Polkadot で使用されているのと同じ技術フレームワークである基板上で開発されます。ワカッタ プロジェクト リーダーのアレックス ブラギレフ氏は次のように述べています。クリエイティブ産業、特にエンターテインメント産業は現実のものであり、私たちはそれらを適応させ、改善するソリューションを必要としています。 "彼が追加した：
「不変のトークンとアーティストは、無限の可能性を生み出すため、素晴らしい組み合わせです。」
同じアイデアは他の業界でも機能する可能性があります。スタートアップイーサトークンは、カスタムNFTを作成し、割引をトリガーし、アクセス権を付与し、機能のロックを解除し、物理的要素に接続し、実際のイベントに基づいてトリガーを管理、更新、変更する動的トークンを生成するのに役立ちます。彼らはバスケットボール選手のラメロ・ボールと協力して、彼のためにダイナミックなNFTを開発しました。
ゲーム業界の好例は、ゲームアプリケーションに焦点を当てたブロックチェーンであるファンタズマです。これは、ゲーム開発者がゲームがいつ利用可能になるかを制御するための同様のNFT機能も導入しています。
関連する 法的な観点からは、トークンは腐食性ではありません
NFTと音楽業界
昨年、ミュージシャンもバンドNFTに参加し、エミネム、スティーブ・アオキ、グライムスなどのアーティストは、彼らの曲のNFTコピーを総額10万ドルで販売しました。後者は、「古代人の死」というタイトルのユニークなビデオクリップをなんと 389,000 ドルで販売しました。
音楽業界は、Spotify や Apple Music などのストリーミング プレーヤーからの不当な報酬に対して声を上げるよう、世界中のアーティストからの圧力の増大に直面しています。 4月、スーパースターのポール・マッカートニー、ケイト・ブッシュ、ノエル・ギャラガーは英国のボリス・ジョンソン首相にオンライン収益改革についての議論を促す共同書簡を提出した。苦情が山積する中、消去不可能なトークンは、アーティストが仲介者を介さずに独占的なコンテンツをファンに直接配布するための適切な代替手段として急速に普及しつつある。さらに、更新可能なNFTアーティストは、コラボレーションに伴う複雑で高価な法的手続きを回避して、簡単にリミックスすることもできます。
関連する NFTは、独立したアーティストやミュージシャンのためのゲームチェンジャーです
一時的な NFTs この業界でも特に役立ちます。仮想セットアップでは、コンサートや音楽フェスティバルのチケットを NFT に変換できます。たとえば、B. 特定の時間枠へのアクセスを許可します。他のスマート コントラクトと同様に、企業やアーティストはスマート コントラクトを再利用できるように設定したり、独自の裁量で使用状況を評価したりできます。そして、有効期限が切れた後も、トークンはまだある程度の価値を保持しており、収集品として価値があり、記念品として合法的に再販売されます。
関連する 遊んで稼ぐことがNFTゲームの主流採用の秘訣
未来がどのようになるかを正確に言うことは誰にもできません。しかし、1つ確かなことは、NFTは猫をモチーフにしたJPGよりもはるかに優れているということです。そのユースケースは新しい領域に急速に拡大しており、アーティストのコラボレーション、音楽ライセンス、さらにはイベントなど、これまでブロックチェーン技術によって開拓されていなかった領域に到達しています。
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アレクサンドラルザン 博士号です。ヴェネツィアのカフォスカリ大学で新しいテクノロジーと芸術の関係を研究する学生たち。アレクサンドラは、約 10 年間、ヨーロッパでブロックチェーン技術と人工知能に特化した技術カンファレンスやその他のイベントを主催してきました。彼女はブロックチェーン技術とアートの関係にも興味を持っています。
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