Devido à explosão anterior de tokens não dispersáveis ​​(NFTs), as comunidades criptográficas e artísticas trabalharam em estreita colaboração – possivelmente pela primeira vez na história. Há muito ceticismo e mal-entendidos em ambos os setores. O que acontece a seguir quando sairmos da bolha NFT? Esta seção detalhada descreve a visão de longo prazo do NFT e dos desenvolvimentos do mercado de arte que podem abordar os dois mundos.

Estereotipadamente, o pessoal da criptografia discute transações no Twitter e no Discord, comunica-se por meio de memes ou abreviações e desafia os padrões antiquados com antipatias pré-existentes (Ok, Boomers.!). Em contrapartida, os chamados “artistas” são por vezes conservadores, mantêm-se fiéis às suas raízes e à sua história, reúnem-se para almoçar tarde no Ladurée e discutem ofertas numa espécie de sala VIP. As respectivas culturas destas comunidades estão no outro extremo do espectro. É por isso que algumas histórias sobre arte baseada em blockchain (você poderia chamá-la de NFT) estão simplesmente erradas.

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O modelo de “remoção do centro” não funciona para a arte

As histórias criptográficas sempre enfatizaram o propósito de eliminar todos os intermediários e construir uma comunicação mais transparente, simples e otimizada entre compradores e vendedores. Na indústria da arte, contudo, estes intermediários desempenham um papel importante – exploram o espaço, revelam artistas e continuam a construir os seus perfis e valores.

É uma parte inevitável e importante do mundo da arte que já se provou na criptografia, à medida que grandes casas de leilões tradicionais como Christie's e Sotheby's deram o poder de suas marcas para aumentar as vendas de arte criptografada. Embora a venda de US$ 69 milhões entre Beeple e o colecionador “MetaKovan” nos lembre dos planos para bombear e vender ICOs, não se pode negar que o envolvimento da venerável casa de leilões já é uma prioridade. Esta compra continuará a ser um ponto de viragem para o mercado de arte baseado em blockchain, uma vez que já chamou a atenção de artistas e galerias tradicionais – todos eles prontos para entrar na sala. A Sotheby's rapidamente seguiu os passos de seu oponente e entrou no jogo NFT.

Os mediadores na arte do trabalho criativo não podem ser automatizados e estão a ser substituídos por um contrato inteligente. Conhecedores de arte, negociantes e galeristas renomados trazem consigo amplo conhecimento e estabelecem gosto e valor pela arte. Sua curadoria é de fato algo que falta atualmente no mundo caótico da criptoarte. Esses são os intermediários que a arte NFT não deveria eliminar.

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“NFTs são uma ilusão coletiva baseada no ar” – figuras importantes da indústria da arte ignoram a ideia principal

O objetivo da indústria da arte sempre foi adotar uma abordagem cuidadosa que fornecesse insights e críticas críticas, a fim de demonstrar grandes experiências visuais, ideias ou sensações ao interagir com uma obra de arte. Ao analisar a criptoarte, os críticos concentram-se na importância do trabalho e respondem à natureza superficial e às vezes vulgar da criptoarte. Como resultado, eles perdem a proposta de valor da tecnologia blockchain que foi comprovada em muitos outros setores. Eles estão ignorando a ideia principal e julgando mal alguns projetos de criptoarte que são fundamentais para a comunidade. (Vamos ser sinceros: alguns de nós também achamos que os CryptoPunks eram superestimados antes de pularmos na toca do coelho.)

A educação e o respeito mútuo levarão a novos relacionamentos e casos de uso. Abaixo, fornecerei uma visão geral das tendências emergentes e mostrarei como o NFT pode transformar a indústria da arte.

Multimídia moderna e arte composta

No século XIX, a indústria de produção de impressão cresceu à medida que os artistas começaram a utilizar a mais recente tecnologia de impressão em placas de metal para rentabilizar o seu trabalho. O uso da tecnologia não parou de acelerar desde o desenvolvimento da fotografia, do vídeo e dos formatos de arte digital. As conversas entre arte e tecnologia sempre existiram, e o NFT é apenas mais uma prova da tendência contínua.

A tecnologia Blockchain oferece aos artistas um meio que lhes abre um novo cenário criativo – nomeadamente através da comunicação direta com o seu público. A Arte da Criação é outro exemplo: projetos como Eulerbeats e ArtBlocks oferecem um formato totalmente novo para a arte multimídia moderna.

Museu no Metaverso

A nova arte digital deveria estar pendurada nas paredes dos museus? Qual é uma representação adequada para isso? Talvez os mundos virtuais e os metaversos sejam exatamente o lugar certo para exibir arte multimídia. Os museus digitais estão a desenvolver-se – qualquer pessoa pode aceder e apresentar arte digital na sua forma original em qualquer lugar, em qualquer lugar.

Alguns críticos argumentam que a arte digital não dá a sensação de um objeto, mas quantas vezes por dia eles sorriem para um emoji que recebem em sua mensagem? NFT oferece uma maneira demonstrável de construir relacionamentos – uma experiência única para artistas e colecionadores. As experiências virtuais são diferentes das experiências reais, mas ainda têm um poder inegável.

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NFT para origem

Depois que uma obra de arte é criada, ela passa por etapas de validação. Quem falou sobre isso? Quem coleta isso? Onde está exposto? A origem é um aspecto importante das artes; É a intrincada narrativa que determina o valor da obra de arte.

O Blockchain permite que esse histórico seja rastreado de forma confiável por meio da implementação de certificados de autenticidade e propriedade – contratos inteligentes que são criados quando os NFTs são emitidos, vendidos ou revendidos. Isto é possível graças à qualidade fundamental da rede blockchain – a imutabilidade das transações.

Consenso da Indústria Artística

O ecossistema criptográfico vai um passo além e desenvolveu novos modelos de comunidade que permitem aos jogadores interagir online e confirmar conjuntamente decisões e ideias. Isto é conhecido como “consenso”. Toda a tecnologia blockchain foi construída sobre ela, e as comunidades aplicaram esse sistema de lógica e regras à autoestruturação. Estes modelos encontram a sua expressão em tokens de governação e em organizações autónomas descentralizadas ou DAOs que permitem aos validadores receber uma recompensa por contribuições significativas de outros membros da comunidade.

Depois que a comunidade artística adquire conhecimento do DAO, o poder das tendências retorna aos curadores, que agregam valor ao sistema artístico ao compartilhar experiências e visões.

A arte de “Phygital”: superando a distância

A criptografia gerou um novo sistema financeiro que está atualmente sendo adotado pelas principais instituições financeiras. Há uma razão simples para isso: simplesmente funciona com mais eficiência. Os sistemas financeiros tradicionais também começarão a adicionar ativos baseados em NFT à gestão de seu portfólio. Isto levará os governos a promulgar regulamentos que esclareçam como os ativos NFT são registados e utilizados. O quadro regulamentar criará uma ligação entre a arte física e o NFT digital, criando um ativo “vegetal”.

A arte phygital preenche a lacuna entre a arte física e a digital, reúne o melhor dos dois mundos e permite novos modelos de propriedade e financiamento no mundo da arte.

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Direitos de propriedade repensados ​​e democratizados

Os benefícios imediatos que os proprietários de ativos obtêm do ecossistema blockchain são a transparência e a capacidade de rastrear e movimentar rapidamente seus investimentos no blockchain. Outro desenvolvimento impressionante no financiamento descentralizado (DeFi) é a segmentação dos NFTs, que poderia democratizar os investimentos em arte e revolucionar o modelo financeiro de museus e galerias.

Alguns museus de arte moderna não podem dar-se ao luxo de manter colecções permanentes, enquanto outras galerias tradicionais são forçadas a vender arte para se sustentarem. Nos países emergentes, onde as obras de arte são vendidas em galerias, as obras são frequentemente retiradas do país, em desrespeito às leis de protecção de monumentos. A propriedade distribuída permite aos museus atrair fundos em todo o mundo e dar a mais investidores de retalho acesso a esta classe de activos. Os museus podem ficar com a parte da propriedade enquanto recebem algum dinheiro com a venda.

Algumas obras de arte são muito caras até mesmo para uma organização, e as propriedades de distribuição são fáceis de comprar e vender.

Modelo alternativo de financiamento para museus e artistas

As artes são uma indústria subfinanciada que sofreu danos significativos durante a pandemia da COVID-19. Requer apoio de governos e grandes organizações – mas este apoio nem sempre é fornecido em certos países, criando condições desiguais para as empresas nas artes. No entanto, os NFTs demonstraram a capacidade de desviar capital com base em valores comunitários e identificar novas oportunidades filantrópicas. Vitalik Buterin…