Galerias de arte e exposições em museus há décadas em todo o mundo permitiram a educação cultural, a interação social e momentos de admiração visual.

A Capela Sistina de Michelangelo, Black Iris III de Georgia O'Keeffe e Crying Woman de Picasso inspiraram gerações de amantes da arte a perseguir seu próprio propósito, criatividade ou outros objetivos.

Mas desde a viragem do século – severamente afectada por mudanças sísmicas no comportamento digital, incertezas económicas e reclamações incómodas sobre exclusividade – exposições de arte têm aparecido em galerias sociedade Tirar o fôlego.

Um artigo da Arts Professional no final de 2017 mostrou uma queda no número de visitantes das atrações artísticas mais emblemáticas de Londres, um paradoxo devastador dado o número recorde de turistas que visitaram a cidade naquele ano.

Depois de a pandemia ter sido vítima da convergência entre os seres humanos e o ambiente físico no ano passado, esta calamidade só pode ser considerada mais ampla.

Apesar disso, uma forma de arte emergente que está rapidamente se tornando popular e pode prometer um ressurgimento em toda a indústria. E, claro, esta forma de arte são os tokens inutilizáveis ​​(NFTs).

Baseada nos princípios da descentralização, proveniência e autonomia espacial, esta comunidade pode tornar-se um importante motor por trás da próxima geração das artes cênicas.

Estas criações vivem num mundo onde a arte pixelizada, as molduras virtuais, as coisas extravagantes e os solitários são considerados a norma e os punks são tão valorizados como os Picassos.

Nascido em 2017, Crypto Punks foi pioneiro na cultura NFT e invadiu o mainstream para representar símbolos modernos de status e respeito social.

No centro da iconografia da internet, esses avatares inovadores já inspiraram o Bored Ape Yacht Club e o Cool Cats, entre outros.

O NFT surgiu em um momento em que as fronteiras entre nosso mundo físico e digital eram confusas. Um debate frequentemente levantado é se a arte pertence às galerias físicas, às exposições online ou mesmo aos supermercados virtuais. Uma conversa que evoluirá todos os dias à medida que novas opiniões e ideias moldam a paisagem cultural.

O espaço NFT teve um crescimento parabólico nos últimos doze meses. O principal mercado de NFT, OpenSea, registrou um volume colossal de US$ 4 bilhões em volume de negócios em agosto de 2020 e diz-se que hospedou 98% de todas as negociações do mercado com apenas 37 funcionários.

A NFT atraiu vários gigantes corporativos, incluindo Visa, Nike e NBA, bem como estrelas do esporte globais Tom Brady, Steph Curry e Lionel Messi. No Met Gala da semana passada, um broche punk apareceu na roupa do cofundador do Reddit, Alexis Ohanian.

Com esta nova apreciação pela expressão artística e entusiasmo pelo potencial do meio, as galerias de arte e os museus que procuram inovação podem encontrar-se à beira da inovação.

O Cointelegraph conversou com Elio D'Anna, fundador da HOFA – uma galeria com sede em Londres com uma rica história de criptomoeda – para discutir as implicações culturais de convidar a arte não tradicional para o espaço tradicional.

O fato de os artistas trabalharem com mídia digital para criar imagens, representações e arte com computação gráfica realmente abre um novo nível de nossos sentimentos, da arte e do mundo.

A galeria, em parceria com o Studio37, abrirá uma vitrine pública nas próximas semanas para exibir obras de arte NFT no valor de US$ 64 milhões, incluindo seis dos 24 CryptoPunks extremamente raros. As peças são impressas em litografias de 41 x 41 cm e assinadas por John Watkinson, cofundador do Larva Labs.

Além da impressão – carimbada com a aprovação punk vermelha – a peça conterá uma frase-semente de 12 palavras que dará aos compradores acesso a um token digital ERC-721.

Apesar de todos os aplausos recentes, uma das aquisições mais significativas no mercado de tokens não conseguiu obter o mesmo reconhecimento de seus estimados contemporâneos.

É por isso que é tão importante entrar na sala da renomada casa de leilões Sotheby's. Eles foram a primeira casa de leilões a aceitar pagamentos BTC e ETH em maio e continuam a facilitar eventos NFT, como a venda do código-fonte da World Wide Web.

Recentemente, a Sotheby's realizou uma coleção de vendas de 101 Bored Apes e seis soros mutantes por 24.39 milhões de dólares, um valor que superou todas as expectativas da noite.

Durante nosso bate-papo, D'Anna, fundador da galeria HOFA, também comentou sobre a seleção de Punk, Ape e Fidenza NFT na exposição e por que a seleção de obras 'blue chip' é importante.

São uma criação histórica de obras únicas que serão comentadas nos próximos anos. Possuir um dos primeiros itens colecionáveis ​​deste novo mundo NFT é raro e uma das razões pelas quais as pessoas estão tão interessadas em colecioná-los.

A exposição “Retrato de uma Era” estará acessível presencialmente, online através da aplicação móvel HOFA e através de realidade virtual.

Tecnologias virtuais e avançadas são projetadas para proporcionar ao público uma experiência tridimensional única em diversas áreas do entretenimento visual.

O Crypto Art Museum é uma galeria geral inaugurada em abril de 2020 no Somnium Space no blockchain Ethereum. Ele mostra uma grande coleção de obras de arte criptografadas que os conhecedores de museus adquiriram como fichas inexpugnáveis.

O museu ocupa o 20º lugar na lista anual de 2020 da Cointelegraph das figuras mais influentes em criptografia e blockchain, e lançou um token nativo no Polygon em maio deste ano para promover a governança espacial.

No final da nossa transição, D'Anna partilhou os seus pensamentos sobre a ascensão do metaverso e o impacto potencial nas galerias de arte e museus de todo o mundo.

Acho que devemos ter sempre a mente aberta e é por isso que estou muito interessado em todas as novas criações e expressões do mundo da arte. Serão superprodutos, mas continuo acreditando que a arte física sempre terá um lugar muito especial em qualquer coleção.

A exposição Portrait of an NFT Era estará em exibição pública de 23 de setembro a 7 de outubro na HOFA Gallery em Mayfair, Londres. As inscrições são abertas e gratuitas.