Ngành công nghiệp âm nhạc Web3 đã sẵn sàng phát triển chưa?
Làn sóng mới của Web3 Âm nhạc, ngành đã sẵn sàng cho sự gián đoạn chưa?
Ngành công nghiệp âm nhạc bắt đầu từ đầu những năm 1900 với sự ra đời của âm nhạc được ghi âm. Trong vài thập kỷ qua, ngành công nghiệp đã phát triển cùng với những thay đổi về công nghệ. Từ đĩa vinyl đến đĩa CD, từ đài phát thanh đến truyền hình, tất cả những thứ này đã mang lại sự tăng trưởng vượt bậc cho ngành công nghiệp âm nhạc.
Tuy nhiên, sự trỗi dậy của âm nhạc kỹ thuật số đi kèm với sự suy thoái kéo dài hàng thập kỷ của ngành. Các công cụ tải nhạc miễn phí như Napster tạo điều kiện cho nạn vi phạm bản quyền tràn lan. Người dùng rất vui khi được xem âm nhạc miễn phí, nhưng thu nhập của các công ty âm nhạc giảm mạnh đã dẫn đến tình trạng sa thải quy mô lớn trong ngành, điều này vẫn khiến nhiều học viên đau đầu.
Chuyển nhanh đến vài năm gần đây, một làn sóng thay đổi công nghệ mới do công nghệ blockchain mang lại đã một lần nữa quét qua nhiều ngành công nghiệp, bao gồm cả âm nhạc.
Làn sóng mới này, được đặt tên là Web3, đi kèm với mật mã như chuỗi khối, tiền điện tử và NFT (mã thông báo không thể thay thế). Đặc biệt là sự phát triển bùng nổ và vượt quy mô lớn của NFT vào năm 2021. Khi mọi người đang chìm đắm trong giá trị tưởng tượng của NFT, nhạc Web3 hay nhạc NFT, đang âm thầm thay đổi ngành công nghiệp âm nhạc. Lần này, ngành công nghiệp âm nhạc đã sẵn sàng cho sự gián đoạn?
Mục đích ban đầu: cứu các nghệ sĩ độc lập
Các nghệ sĩ dường như có cuộc sống hào nhoáng về danh tiếng và tiền tài. Tuy nhiên, thực tế lại hoàn toàn ngược lại. Ngành công nghiệp âm nhạc luôn có một mặt tối tồn tại, đó là sự bóc lột nghệ sĩ của các công ty âm nhạc. Những nghệ sĩ tránh bất bình đẳng bằng cách sống độc lập thường phải lo lắng về việc liệu họ có tồn tại được hay không. Những nghệ sĩ độc lập này đang tìm cách giúp họ có thu nhập ổn định và sự xuất hiện của công nghệ blockchain dường như là một giải pháp. Tuy nhiên, việc quản lý bản quyền thông qua công nghệ mới này cuối cùng đã thất bại.
Năm 2020, đại dịch vương miện mới đã tấn công ngành âm nhạc, đặc biệt là các buổi biểu diễn trực tiếp và nhiều nghệ sĩ độc lập đã mất đi nguồn thu nhập quan trọng nhất này. Kết quả là nhiều nghệ sĩ đang cảm thấy áp lực kiếm sống chưa từng có. Nếu chúng ta nhìn lại rất nhiều nghệ sĩ Web3 đã trở nên nổi tiếng vào đầu năm 2023, hầu hết họ sẽ phải tìm một con đường mới để kiếm sống vào năm 2020: bán NFT.
Bước vào lĩnh vực âm nhạc
Trở lại đầu năm 2021, cái gọi là “Năm của NFT”, toàn bộ ngành công nghiệp âm nhạc đã choáng váng khi 3LAU (một trong 100 DJ hàng đầu) bán đấu giá album NFT “Ultraviolet” của anh ấy cho hơn $ 11 triệu. Cơ quan của anh ấy YMU, vui mừng thông báo rằng, “trong thời kỳ đại dịch, thu nhập của các nghệ sĩ đã bị ảnh hưởng nghiêm trọng do việc ngừng lưu diễn và các yếu tố khác. Tuy nhiên, các cuộc đấu giá NFT mang đến một cơ hội thú vị để kiếm tiền từ nghệ thuật. 3LAU đã chứng minh điều này một cách lịch sử.”
Bất chấp những người tiên phong này, sự bùng nổ thực sự của NFT âm nhạc sẽ không xảy ra cho đến mùa hè năm 2022. Tiến độ diễn ra chậm chạp vì một số lý do, một trong số đó là việc các nghệ sĩ đặt câu hỏi về lợi ích của việc sử dụng NFT để phân phối âm nhạc.
Xét cho cùng, logic của NFT âm nhạc rất khác so với logic của NFT dựa trên hình ảnh, được phổ biến bừa bãi. Hơn nữa, tâm lý của một nghệ sĩ khác với tâm lý của một người tiêu dùng mua NFT. Các nghệ sĩ đã cố gắng giải quyết vấn đề này, chẳng hạn như cung cấp cho NFT các thuộc tính “hữu ích” của họ - chẳng hạn như vé xem các buổi biểu diễn ngoại tuyến trong tương lai hoặc VIP cho các sản phẩm ngoại vi.
Chiến lược này bề ngoài đã thành công trong việc phổ biến NFT trong ngành công nghiệp âm nhạc, nhưng chúng tôi tin rằng có một cách tốt hơn để âm nhạc Web3 và các nghệ sĩ Web3 thành công: cộng đồng!
Web3 mang đến cho nghệ sĩ một cộng đồng người tiêu dùng
"Không có gì mới dưới ánh mặt trời." Trở lại năm 1999, David Bowie đã có một cuộc phỏng vấn có tầm nhìn xa trông rộng với BBC về sức mạnh biến đổi của Internet (hiện được gọi là Web1), hình dung rằng các nghệ sĩ nên xây dựng mối quan hệ với người hâm mộ và cộng đồng của họ.
Trên thực tế, vào năm 1997, ông đã phát hành “trái phiếu Bowie”, một loại chứng khoán đảm bảo bằng tài sản độc đáo. Được hỗ trợ bởi thu nhập sau đó và trong tương lai của Bowie từ việc bán album và các buổi biểu diễn trực tiếp, nó được cho là tiền thân của mã thông báo xã hội. Tuy nhiên, ngay cả khi các nền tảng như Twitter và Instagram xuất hiện đúng như anh mong đợi thì mối quan hệ của nghệ sĩ với người hâm mộ và cộng đồng vẫn không được như ý.
Chỉ đến bây giờ sự xuất hiện của cộng đồng Web3 mới ứng nghiệm lời tiên tri này. Các nghệ sĩ trong kỷ nguyên Web3 không còn cần phải dựa vào một nền tảng cụ thể do hãng thu âm cung cấp để xây dựng cộng đồng hoặc kiếm sống, như lý thuyết “1,000 người hâm mộ thực sự” của Kevin Kelly. (Nếu bạn có 1,000 người hâm mộ thực sự mua mọi thứ bạn tạo và bạn có thể tạo Sản phẩm trị giá 100 USD mỗi năm, bạn có thể kiếm đủ thu nhập cho người sáng tạo, trong trường hợp này là 100,000 đô la mỗi năm, để duy trì Cuộc sống của chính bạn.)
Khi tác giả người Mỹ gốc Hoa nổi tiếng và nhà đầu tư nền kinh tế sáng tạo Kelly lần đầu tiên đề xuất lý thuyết “1,000 người hâm mộ thực sự”, hầu hết mọi người đều nghĩ rằng trả 1,000 người hâm mộ là chưa đủ. Nhưng hãy xem xét một trường hợp điển hình từ nền tảng âm nhạc Web3 sound.xyz: Kasbeel, một nhạc sĩ đến từ khu ổ chuột Colombia, đã bán được 1.81 ETH cho ba đĩa đơn trong hai tháng qua, với tổng số 58 NFT (một số trong số đó là miễn phí), số tiền này không phải là số tiền nhỏ ở quê hương cô.
Đáng chú ý hơn, DJ người Mỹ Mija 30 tuổi đã nhận được giải thưởng 10 ETH và 15 ETH vì những nỗ lực của anh ấy trong việc phát hành đĩa đơn lần lượt vào tháng 12 và tháng 11. Giữa 25-120 NFT đã được phát hành cho mỗi đĩa đơn này.
Sự khác biệt giữa các nghệ sĩ Web3 này và các nghệ sĩ truyền thống là khi tác phẩm của họ được xuất bản trên nền tảng Web3, không chỉ 100% thu nhập thuộc về nghệ sĩ mà còn cả 10% tiền bản quyền sẽ quay trở lại nghệ sĩ để bán lại sau này.
Chưa có nền tảng xã hội “sát thủ” nào trong Web3 nên những nghệ sĩ này thường sử dụng Twitter hoặc Discord để xây dựng cộng đồng người hâm mộ và tương tác với các nghệ sĩ khác. Theo lời của Reo Cragun, một nghệ sĩ Web3 năng động khác, anh ấy đã có được lượng người hâm mộ tự nhiên trên nền tảng Web2 trên Web3. Anh ấy rất sẵn lòng tổ chức các buổi hòa nhạc riêng cho người hâm mộ và những nhà sưu tập NFT để họ có được trải nghiệm âm nhạc tốt nhất.
Đồng thời, anh cũng tích cực mua tác phẩm của các nghệ sĩ khác vì họ là những người, tác phẩm anh thích và anh có thể hưởng lợi rất nhiều từ họ. Trước đây, việc tạo ra loại vòng lặp người sáng tạo-người hâm mộ này sẽ là một thách thức nếu không có NFT.
Nhạc Web3 ngoại tuyến
IRL (In Real Life) là viết tắt của các sự kiện và trải nghiệm ngoại tuyến. Vì vậy, mặc dù Web3 nghe giống như một sản phẩm của Internet nhưng nó đã vượt ra khỏi màn hình máy tính và bước vào thế giới thực của ngành công nghiệp âm nhạc và nghệ thuật.
Hầu hết các nghệ sĩ phụ thuộc rất nhiều vào các sự kiện trực tiếp trong sự nghiệp của họ để tạo thu nhập. Trong thời kỳ đại dịch, nhiều buổi biểu diễn trực tiếp đã phải hủy bỏ. Tuy nhiên, nhu cầu của người hâm mộ về âm nhạc và nghệ thuật ngày càng tăng. Đừng tin? Nhìn vào những con số được báo cáo bởi IFPI (Liên đoàn Công nghiệp Máy ghi âm Quốc tế) và RIAA (Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ), thị trường âm nhạc năm 2021 đã vượt qua đỉnh cao 10 năm trước và tiếp tục tăng trưởng.
Điều này chắc chắn không phải vì Web3 đã đóng vai trò “vị cứu tinh” -Web3 vẫn chỉ đóng băng cho toàn bộ ngành công nghiệp âm nhạc. Tuy nhiên, cộng đồng Web3 nhanh chóng phát hiện ra nhu cầu xã hội mới xung quanh NFT.
Khi hình đại diện NFT trở nên phổ biến, nhiều người đã thành lập các cộng đồng mới xung quanh cùng loại NFT, cho dù vì giá trị đầu tư hay quyền khoe khoang. Ngay từ khi ra đời, những cộng đồng mới này đã mang bản chất nổi loạn rõ rệt, tương tự như văn hóa hippie những năm 1970.
Khi mọi người từ mọi tầng lớp xã hội tụ họp lại dưới biểu ngữ Web3 — từ sinh viên, doanh nhân cho đến người nổi tiếng — họ trò chuyện trên các kênh Twitter Spaces hoặc Discord và lên kế hoạch cho các sự kiện Web3. Tuy nhiên, cốt lõi nổi loạn và thanh tao của Web3 đã tạo ra một cộng đồng gắn kết hơn cộng đồng Web2 trước đó. Rõ ràng là khi một vòng tròn mới như vậy được hình thành, mọi người sẽ tò mò, khám phá và giao tiếp nhiều hơn.
DAO, cộng đồng hưng thịnh
Sau một ngày tồi tệ cuối năm 2020, nghệ sĩ người Mỹ Seth Goldstein đã chọn nghỉ ngơi với chiếc máy ảnh của mình ở Bãi biển Venice ở Los Angeles. Vào thời điểm đó, vì dịch bệnh, toàn bộ Venice bờ biển dường như rơi vào trạng thái trầm cảm. Seth chán nản không có việc gì làm hàng ngày nên anh chụp cảnh hoàng hôn bằng ống kính tele của mình và lưu lại nhiều bức ảnh hoàng hôn tuyệt đẹp trên bãi biển. Sau đó, một người bạn đề nghị anh ấy biến những bức ảnh này thành NFT.
Sau khi sử dụng AI để biến những bức ảnh của mình thành video NFT và bán chúng một cách nhanh chóng, Seth không hề tự mãn về điều đó. Anh bắt đầu suy nghĩ sâu sắc về giá trị của NFT như một loại hình nghệ thuật mới. Theo quan điểm của Seth, với tư cách là doanh nhân và nghệ sĩ với NFT, mọi người không cần phải sở hữu những bức tranh và tác phẩm nghệ thuật thực tế để xem và tiêu thụ chúng.
Hãy tưởng tượng một kịch bản trong đó mọi người trong cộng đồng trực tuyến có thể bước vào phòng trưng bày địa phương của họ, trải nghiệm một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số thực tế, tương tác trực tiếp với những người đam mê khác và cũng có thể thưởng thức tác phẩm nghệ thuật đó trên blockchain mọi lúc, mọi nơi. Lấy cảm hứng từ ý tưởng này, Seth đã tạo ra DAO (Tổ chức tự trị phi tập trung): Những khoảnh khắc tươi sáng.
Lý do áp dụng DAO thay vì một tổ chức truyền thống là mong muốn của Seth tạo ra một cộng đồng trực tuyến tích cực cần được quản lý và mang lại lợi ích cho tất cả các thành viên. Do đó, anh ấy cũng thực hành hình thức quản trị mà DAO nên có – phát hành mã thông báo quản trị, NFT độc quyền, v.v. Bright Moments cho đến nay đã rất thành công về mặt thương mại, giới thiệu và ra mắt nhiều dự án NFT phi thường.
Tuy nhiên, một trong những khía cạnh thành công nhất là nó sử dụng trải nghiệm ngoại tuyến độc đáo: để có được NFT độc quyền, bạn phải đến thư viện ngoại tuyến của Bright Moments để tự đúc nó. Cách tiếp cận này thu hút rất nhiều người. Ngay cả khi bạn không thể đến Los Angeles, nơi có các phòng trưng bày ngoại tuyến vào thời điểm hiện tại, mọi người vẫn sẵn sàng mua NFT trên thị trường thứ cấp.
Những khoảnh khắc tươi sáng nhanh chóng mở rộng đến Berlin, New York và London, và một số nghệ sĩ nổi tiếng với tác phẩm của họ bắt đầu thể hiện tài năng của mình. Ví dụ: ở Berlin, một số nhạc sĩ của Bright Moments đã làm theo mô hình của họ và thành lập câu lạc bộ âm nhạc điện tử ngoại tuyến có tên /GLU: T/, nhằm mục đích xây dựng cộng đồng người hâm mộ Web3 dựa trên các địa điểm ngoại tuyến.
Dự án này đã từng đứng đầu trong năm danh sách của vườn ươm văn hóa Web3 nổi tiếng SeedClub, nhưng thật không may, cuối cùng nó đã bị cắt bỏ. Tuy nhiên, hiện tại cộng đồng vẫn đang phát triển mạnh mẽ.
Một dự án tương tự khác, wavWRLD (cũng nằm trong danh sách của SeedClub), được khởi động bởi một số nhạc sĩ từ công ty Web3 bài háttrại và tổ chức các chương trình ngoại tuyến hàng tuần dành riêng cho những người sưu tập NFT. Cho đến nay, hàng chục nghệ sĩ độc lập phát hành NFT đã được mời tổ chức các buổi hòa nhạc và đó chính xác là điều mà các nghệ sĩ Web3 như Reo Cragun nói trên mong muốn thực hiện.
Kết quả là, những nghệ sĩ này và cộng đồng nhỏ tương ứng của họ đã phát triển mối quan hệ thân tình hơn với nhau. Họ tạo điều kiện thuận lợi cho việc phân phối và bán NFT tiếp theo của những nghệ sĩ này. Không chỉ vậy, wavWRLD còn bắt đầu khám phá ý tưởng tạo âm thanh và video biểu diễn trực tiếp dưới dạng NFT, điều này có vẻ nực cười ngay cả trong thế giới Web3 vài tháng trước. Nhưng hiện nay, đây dường như cũng là một xu hướng mới.
Kết luận
Những ví dụ này cho thấy tác động của Web3 đối với ngành công nghiệp âm nhạc. Mặc dù có nguồn gốc từ lĩnh vực công nghệ nhưng nó đã thay đổi mô hình của ngành công nghiệp âm nhạc và nghệ thuật từ sáng tạo và phân phối sang tương tác giữa nghệ sĩ và người hâm mộ. Đại dịch bất ngờ xúc tác cho quá trình này. Cộng đồng và trải nghiệm là trung tâm của sự hội tụ giữa Web3 và nghệ thuật. Khi tác động của đại dịch toàn cầu giảm bớt, chúng ta có thể kỳ vọng mức tiêu thụ âm nhạc, chủ yếu là nhạc sống, sẽ quay trở lại. Nhưng liệu mô hình Web3 mới có thể tiếp tục tạo ra ảnh hưởng không?
Chúng tôi tin rằng nó sẽ. Với sự cải thiện dần dần của cơ sở hạ tầng Web3 và sự tích hợp liên tục giữa nền kinh tế mã hóa và đời sống thực, các lễ hội âm nhạc ngoại tuyến Web3 khác nhau cũng đang có đà phát triển.
Những “đại lễ” âm nhạc này sẽ mang lại trải nghiệm mới nào cho ngành công nghiệp? Chúng ta hãy đợi và xem!
KHUYẾN CÁO: Thông tin trên trang web này được cung cấp dưới dạng bình luận chung về thị trường và không cấu thành lời khuyên đầu tư. Chúng tôi khuyến khích bạn tự nghiên cứu trước khi đầu tư.
Hãy cùng chúng tôi theo dõi tin tức: https://linktr.ee/coincu
website: coincu.com
Harold
đồng xu Tin tức
Tác giả
Hiểu biết
Ngành công nghiệp âm nhạc Web3 đã sẵn sàng phát triển chưa?
Làn sóng mới của Web3 Âm nhạc, ngành đã sẵn sàng cho sự gián đoạn chưa?
Ngành công nghiệp âm nhạc bắt đầu từ đầu những năm 1900 với sự ra đời của âm nhạc được ghi âm. Trong vài thập kỷ qua, ngành công nghiệp đã phát triển cùng với những thay đổi về công nghệ. Từ đĩa vinyl đến đĩa CD, từ đài phát thanh đến truyền hình, tất cả những thứ này đã mang lại sự tăng trưởng vượt bậc cho ngành công nghiệp âm nhạc.
Tuy nhiên, sự trỗi dậy của âm nhạc kỹ thuật số đi kèm với sự suy thoái kéo dài hàng thập kỷ của ngành. Các công cụ tải nhạc miễn phí như Napster tạo điều kiện cho nạn vi phạm bản quyền tràn lan. Người dùng rất vui khi được xem âm nhạc miễn phí, nhưng thu nhập của các công ty âm nhạc giảm mạnh đã dẫn đến tình trạng sa thải quy mô lớn trong ngành, điều này vẫn khiến nhiều học viên đau đầu.
Chuyển nhanh đến vài năm gần đây, một làn sóng thay đổi công nghệ mới do công nghệ blockchain mang lại đã một lần nữa quét qua nhiều ngành công nghiệp, bao gồm cả âm nhạc.
Làn sóng mới này, được đặt tên là Web3, đi kèm với mật mã như chuỗi khối, tiền điện tử và NFT (mã thông báo không thể thay thế). Đặc biệt là sự phát triển bùng nổ và vượt quy mô lớn của NFT vào năm 2021. Khi mọi người đang chìm đắm trong giá trị tưởng tượng của NFT, nhạc Web3 hay nhạc NFT, đang âm thầm thay đổi ngành công nghiệp âm nhạc. Lần này, ngành công nghiệp âm nhạc đã sẵn sàng cho sự gián đoạn?
Mục đích ban đầu: cứu các nghệ sĩ độc lập
Các nghệ sĩ dường như có cuộc sống hào nhoáng về danh tiếng và tiền tài. Tuy nhiên, thực tế lại hoàn toàn ngược lại. Ngành công nghiệp âm nhạc luôn có một mặt tối tồn tại, đó là sự bóc lột nghệ sĩ của các công ty âm nhạc. Những nghệ sĩ tránh bất bình đẳng bằng cách sống độc lập thường phải lo lắng về việc liệu họ có tồn tại được hay không. Những nghệ sĩ độc lập này đang tìm cách giúp họ có thu nhập ổn định và sự xuất hiện của công nghệ blockchain dường như là một giải pháp. Tuy nhiên, việc quản lý bản quyền thông qua công nghệ mới này cuối cùng đã thất bại.
Năm 2020, đại dịch vương miện mới đã tấn công ngành âm nhạc, đặc biệt là các buổi biểu diễn trực tiếp và nhiều nghệ sĩ độc lập đã mất đi nguồn thu nhập quan trọng nhất này. Kết quả là nhiều nghệ sĩ đang cảm thấy áp lực kiếm sống chưa từng có. Nếu chúng ta nhìn lại rất nhiều nghệ sĩ Web3 đã trở nên nổi tiếng vào đầu năm 2023, hầu hết họ sẽ phải tìm một con đường mới để kiếm sống vào năm 2020: bán NFT.
Bước vào lĩnh vực âm nhạc
Trở lại đầu năm 2021, cái gọi là “Năm của NFT”, toàn bộ ngành công nghiệp âm nhạc đã choáng váng khi 3LAU (một trong 100 DJ hàng đầu) bán đấu giá album NFT “Ultraviolet” của anh ấy cho hơn $ 11 triệu. Cơ quan của anh ấy YMU, vui mừng thông báo rằng, “trong thời kỳ đại dịch, thu nhập của các nghệ sĩ đã bị ảnh hưởng nghiêm trọng do việc ngừng lưu diễn và các yếu tố khác. Tuy nhiên, các cuộc đấu giá NFT mang đến một cơ hội thú vị để kiếm tiền từ nghệ thuật. 3LAU đã chứng minh điều này một cách lịch sử.”
Bất chấp những người tiên phong này, sự bùng nổ thực sự của NFT âm nhạc sẽ không xảy ra cho đến mùa hè năm 2022. Tiến độ diễn ra chậm chạp vì một số lý do, một trong số đó là việc các nghệ sĩ đặt câu hỏi về lợi ích của việc sử dụng NFT để phân phối âm nhạc.
Xét cho cùng, logic của NFT âm nhạc rất khác so với logic của NFT dựa trên hình ảnh, được phổ biến bừa bãi. Hơn nữa, tâm lý của một nghệ sĩ khác với tâm lý của một người tiêu dùng mua NFT. Các nghệ sĩ đã cố gắng giải quyết vấn đề này, chẳng hạn như cung cấp cho NFT các thuộc tính “hữu ích” của họ - chẳng hạn như vé xem các buổi biểu diễn ngoại tuyến trong tương lai hoặc VIP cho các sản phẩm ngoại vi.
Chiến lược này bề ngoài đã thành công trong việc phổ biến NFT trong ngành công nghiệp âm nhạc, nhưng chúng tôi tin rằng có một cách tốt hơn để âm nhạc Web3 và các nghệ sĩ Web3 thành công: cộng đồng!
Web3 mang đến cho nghệ sĩ một cộng đồng người tiêu dùng
"Không có gì mới dưới ánh mặt trời." Trở lại năm 1999, David Bowie đã có một cuộc phỏng vấn có tầm nhìn xa trông rộng với BBC về sức mạnh biến đổi của Internet (hiện được gọi là Web1), hình dung rằng các nghệ sĩ nên xây dựng mối quan hệ với người hâm mộ và cộng đồng của họ.
Trên thực tế, vào năm 1997, ông đã phát hành “trái phiếu Bowie”, một loại chứng khoán đảm bảo bằng tài sản độc đáo. Được hỗ trợ bởi thu nhập sau đó và trong tương lai của Bowie từ việc bán album và các buổi biểu diễn trực tiếp, nó được cho là tiền thân của mã thông báo xã hội. Tuy nhiên, ngay cả khi các nền tảng như Twitter và Instagram xuất hiện đúng như anh mong đợi thì mối quan hệ của nghệ sĩ với người hâm mộ và cộng đồng vẫn không được như ý.
Chỉ đến bây giờ sự xuất hiện của cộng đồng Web3 mới ứng nghiệm lời tiên tri này. Các nghệ sĩ trong kỷ nguyên Web3 không còn cần phải dựa vào một nền tảng cụ thể do hãng thu âm cung cấp để xây dựng cộng đồng hoặc kiếm sống, như lý thuyết “1,000 người hâm mộ thực sự” của Kevin Kelly. (Nếu bạn có 1,000 người hâm mộ thực sự mua mọi thứ bạn tạo và bạn có thể tạo Sản phẩm trị giá 100 USD mỗi năm, bạn có thể kiếm đủ thu nhập cho người sáng tạo, trong trường hợp này là 100,000 đô la mỗi năm, để duy trì Cuộc sống của chính bạn.)
Khi tác giả người Mỹ gốc Hoa nổi tiếng và nhà đầu tư nền kinh tế sáng tạo Kelly lần đầu tiên đề xuất lý thuyết “1,000 người hâm mộ thực sự”, hầu hết mọi người đều nghĩ rằng trả 1,000 người hâm mộ là chưa đủ. Nhưng hãy xem xét một trường hợp điển hình từ nền tảng âm nhạc Web3 sound.xyz: Kasbeel, một nhạc sĩ đến từ khu ổ chuột Colombia, đã bán được 1.81 ETH cho ba đĩa đơn trong hai tháng qua, với tổng số 58 NFT (một số trong số đó là miễn phí), số tiền này không phải là số tiền nhỏ ở quê hương cô.
Đáng chú ý hơn, DJ người Mỹ Mija 30 tuổi đã nhận được giải thưởng 10 ETH và 15 ETH vì những nỗ lực của anh ấy trong việc phát hành đĩa đơn lần lượt vào tháng 12 và tháng 11. Giữa 25-120 NFT đã được phát hành cho mỗi đĩa đơn này.
Sự khác biệt giữa các nghệ sĩ Web3 này và các nghệ sĩ truyền thống là khi tác phẩm của họ được xuất bản trên nền tảng Web3, không chỉ 100% thu nhập thuộc về nghệ sĩ mà còn cả 10% tiền bản quyền sẽ quay trở lại nghệ sĩ để bán lại sau này.
Chưa có nền tảng xã hội “sát thủ” nào trong Web3 nên những nghệ sĩ này thường sử dụng Twitter hoặc Discord để xây dựng cộng đồng người hâm mộ và tương tác với các nghệ sĩ khác. Theo lời của Reo Cragun, một nghệ sĩ Web3 năng động khác, anh ấy đã có được lượng người hâm mộ tự nhiên trên nền tảng Web2 trên Web3. Anh ấy rất sẵn lòng tổ chức các buổi hòa nhạc riêng cho người hâm mộ và những nhà sưu tập NFT để họ có được trải nghiệm âm nhạc tốt nhất.
Đồng thời, anh cũng tích cực mua tác phẩm của các nghệ sĩ khác vì họ là những người, tác phẩm anh thích và anh có thể hưởng lợi rất nhiều từ họ. Trước đây, việc tạo ra loại vòng lặp người sáng tạo-người hâm mộ này sẽ là một thách thức nếu không có NFT.
Nhạc Web3 ngoại tuyến
IRL (In Real Life) là viết tắt của các sự kiện và trải nghiệm ngoại tuyến. Vì vậy, mặc dù Web3 nghe giống như một sản phẩm của Internet nhưng nó đã vượt ra khỏi màn hình máy tính và bước vào thế giới thực của ngành công nghiệp âm nhạc và nghệ thuật.
Hầu hết các nghệ sĩ phụ thuộc rất nhiều vào các sự kiện trực tiếp trong sự nghiệp của họ để tạo thu nhập. Trong thời kỳ đại dịch, nhiều buổi biểu diễn trực tiếp đã phải hủy bỏ. Tuy nhiên, nhu cầu của người hâm mộ về âm nhạc và nghệ thuật ngày càng tăng. Đừng tin? Nhìn vào những con số được báo cáo bởi IFPI (Liên đoàn Công nghiệp Máy ghi âm Quốc tế) và RIAA (Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ), thị trường âm nhạc năm 2021 đã vượt qua đỉnh cao 10 năm trước và tiếp tục tăng trưởng.
Điều này chắc chắn không phải vì Web3 đã đóng vai trò “vị cứu tinh” -Web3 vẫn chỉ đóng băng cho toàn bộ ngành công nghiệp âm nhạc. Tuy nhiên, cộng đồng Web3 nhanh chóng phát hiện ra nhu cầu xã hội mới xung quanh NFT.
Khi hình đại diện NFT trở nên phổ biến, nhiều người đã thành lập các cộng đồng mới xung quanh cùng loại NFT, cho dù vì giá trị đầu tư hay quyền khoe khoang. Ngay từ khi ra đời, những cộng đồng mới này đã mang bản chất nổi loạn rõ rệt, tương tự như văn hóa hippie những năm 1970.
Khi mọi người từ mọi tầng lớp xã hội tụ họp lại dưới biểu ngữ Web3 — từ sinh viên, doanh nhân cho đến người nổi tiếng — họ trò chuyện trên các kênh Twitter Spaces hoặc Discord và lên kế hoạch cho các sự kiện Web3. Tuy nhiên, cốt lõi nổi loạn và thanh tao của Web3 đã tạo ra một cộng đồng gắn kết hơn cộng đồng Web2 trước đó. Rõ ràng là khi một vòng tròn mới như vậy được hình thành, mọi người sẽ tò mò, khám phá và giao tiếp nhiều hơn.
DAO, cộng đồng hưng thịnh
Sau một ngày tồi tệ cuối năm 2020, nghệ sĩ người Mỹ Seth Goldstein đã chọn nghỉ ngơi với chiếc máy ảnh của mình ở Bãi biển Venice ở Los Angeles. Vào thời điểm đó, vì dịch bệnh, toàn bộ Venice bờ biển dường như rơi vào trạng thái trầm cảm. Seth chán nản không có việc gì làm hàng ngày nên anh chụp cảnh hoàng hôn bằng ống kính tele của mình và lưu lại nhiều bức ảnh hoàng hôn tuyệt đẹp trên bãi biển. Sau đó, một người bạn đề nghị anh ấy biến những bức ảnh này thành NFT.
Sau khi sử dụng AI để biến những bức ảnh của mình thành video NFT và bán chúng một cách nhanh chóng, Seth không hề tự mãn về điều đó. Anh bắt đầu suy nghĩ sâu sắc về giá trị của NFT như một loại hình nghệ thuật mới. Theo quan điểm của Seth, với tư cách là doanh nhân và nghệ sĩ với NFT, mọi người không cần phải sở hữu những bức tranh và tác phẩm nghệ thuật thực tế để xem và tiêu thụ chúng.
Hãy tưởng tượng một kịch bản trong đó mọi người trong cộng đồng trực tuyến có thể bước vào phòng trưng bày địa phương của họ, trải nghiệm một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số thực tế, tương tác trực tiếp với những người đam mê khác và cũng có thể thưởng thức tác phẩm nghệ thuật đó trên blockchain mọi lúc, mọi nơi. Lấy cảm hứng từ ý tưởng này, Seth đã tạo ra DAO (Tổ chức tự trị phi tập trung): Những khoảnh khắc tươi sáng.
Lý do áp dụng DAO thay vì một tổ chức truyền thống là mong muốn của Seth tạo ra một cộng đồng trực tuyến tích cực cần được quản lý và mang lại lợi ích cho tất cả các thành viên. Do đó, anh ấy cũng thực hành hình thức quản trị mà DAO nên có – phát hành mã thông báo quản trị, NFT độc quyền, v.v. Bright Moments cho đến nay đã rất thành công về mặt thương mại, giới thiệu và ra mắt nhiều dự án NFT phi thường.
Tuy nhiên, một trong những khía cạnh thành công nhất là nó sử dụng trải nghiệm ngoại tuyến độc đáo: để có được NFT độc quyền, bạn phải đến thư viện ngoại tuyến của Bright Moments để tự đúc nó. Cách tiếp cận này thu hút rất nhiều người. Ngay cả khi bạn không thể đến Los Angeles, nơi có các phòng trưng bày ngoại tuyến vào thời điểm hiện tại, mọi người vẫn sẵn sàng mua NFT trên thị trường thứ cấp.
Những khoảnh khắc tươi sáng nhanh chóng mở rộng đến Berlin, New York và London, và một số nghệ sĩ nổi tiếng với tác phẩm của họ bắt đầu thể hiện tài năng của mình. Ví dụ: ở Berlin, một số nhạc sĩ của Bright Moments đã làm theo mô hình của họ và thành lập câu lạc bộ âm nhạc điện tử ngoại tuyến có tên /GLU: T/, nhằm mục đích xây dựng cộng đồng người hâm mộ Web3 dựa trên các địa điểm ngoại tuyến.
Dự án này đã từng đứng đầu trong năm danh sách của vườn ươm văn hóa Web3 nổi tiếng SeedClub, nhưng thật không may, cuối cùng nó đã bị cắt bỏ. Tuy nhiên, hiện tại cộng đồng vẫn đang phát triển mạnh mẽ.
Một dự án tương tự khác, wavWRLD (cũng nằm trong danh sách của SeedClub), được khởi động bởi một số nhạc sĩ từ công ty Web3 bài háttrại và tổ chức các chương trình ngoại tuyến hàng tuần dành riêng cho những người sưu tập NFT. Cho đến nay, hàng chục nghệ sĩ độc lập phát hành NFT đã được mời tổ chức các buổi hòa nhạc và đó chính xác là điều mà các nghệ sĩ Web3 như Reo Cragun nói trên mong muốn thực hiện.
Kết quả là, những nghệ sĩ này và cộng đồng nhỏ tương ứng của họ đã phát triển mối quan hệ thân tình hơn với nhau. Họ tạo điều kiện thuận lợi cho việc phân phối và bán NFT tiếp theo của những nghệ sĩ này. Không chỉ vậy, wavWRLD còn bắt đầu khám phá ý tưởng tạo âm thanh và video biểu diễn trực tiếp dưới dạng NFT, điều này có vẻ nực cười ngay cả trong thế giới Web3 vài tháng trước. Nhưng hiện nay, đây dường như cũng là một xu hướng mới.
Kết luận
Những ví dụ này cho thấy tác động của Web3 đối với ngành công nghiệp âm nhạc. Mặc dù có nguồn gốc từ lĩnh vực công nghệ nhưng nó đã thay đổi mô hình của ngành công nghiệp âm nhạc và nghệ thuật từ sáng tạo và phân phối sang tương tác giữa nghệ sĩ và người hâm mộ. Đại dịch bất ngờ xúc tác cho quá trình này. Cộng đồng và trải nghiệm là trung tâm của sự hội tụ giữa Web3 và nghệ thuật. Khi tác động của đại dịch toàn cầu giảm bớt, chúng ta có thể kỳ vọng mức tiêu thụ âm nhạc, chủ yếu là nhạc sống, sẽ quay trở lại. Nhưng liệu mô hình Web3 mới có thể tiếp tục tạo ra ảnh hưởng không?
Chúng tôi tin rằng nó sẽ. Với sự cải thiện dần dần của cơ sở hạ tầng Web3 và sự tích hợp liên tục giữa nền kinh tế mã hóa và đời sống thực, các lễ hội âm nhạc ngoại tuyến Web3 khác nhau cũng đang có đà phát triển.
Những “đại lễ” âm nhạc này sẽ mang lại trải nghiệm mới nào cho ngành công nghiệp? Chúng ta hãy đợi và xem!
KHUYẾN CÁO: Thông tin trên trang web này được cung cấp dưới dạng bình luận chung về thị trường và không cấu thành lời khuyên đầu tư. Chúng tôi khuyến khích bạn tự nghiên cứu trước khi đầu tư.
Hãy cùng chúng tôi theo dõi tin tức: https://linktr.ee/coincu
website: coincu.com
Harold
đồng xu Tin tức
Các bài viết khác
bài viết liên quan
Tin tức
Vụ kiện Coinbase SEC vẫn chưa kết thúc nhưng sàn giao dịch vẫn lạc quan
Tin tức
LayerZero Airdrop gây ra sự phấn khích khi quá trình chụp nhanh giai đoạn đầu tiên được hoàn thành
Bảo hiểm hữu cơ
7 loại tiền điện tử tốt nhất dưới 1 đô la với tiềm năng gấp 1000 lần
Tin tức
Franklin Ethereum ETF được liệt kê trên DTCC, mặc dù chưa được phê duyệt
nghiên cứu
Tháng 4 là tháng tồi tệ nhất đối với Bitcoin trong bối cảnh dòng vốn ETF chảy ra: Báo cáo
Tin tức
Roger Ver bị bắt ở Tây Ban Nha, bị buộc tội gian lận thuế 48 triệu USD
Dự án hàng đầu
Top 10 chương trình Telegram về tiền điện tử tốt nhất năm 2024
Hiểu biết
Dự đoán bầu cử Mỹ: Tác động và tầm quan trọng của tân Tổng thống Mỹ
Tin tức
