Do sự bùng nổ của các token không thể phân tán (NFT) trong quá khứ, cộng đồng tiền điện tử và nghệ thuật đã hợp tác chặt chẽ với nhau – có thể là lần đầu tiên trong lịch sử. Có rất nhiều sự hoài nghi và hiểu lầm trong cả hai ngành. Điều gì xảy ra tiếp theo khi chúng ta thoát khỏi bong bóng NFT? Phần chuyên sâu này phác thảo tầm nhìn dài hạn về NFT và sự phát triển thị trường nghệ thuật có thể giải quyết cả hai thế giới.

Theo khuôn mẫu, những người yêu thích tiền điện tử thảo luận về các giao dịch trên Twitter và Discord, giao tiếp qua meme hoặc chữ viết tắt, đồng thời thách thức các khuôn mẫu lỗi thời với những điều không thích đã có từ trước (Được rồi, Boomers.!). Ngược lại, những người được gọi là “nghệ sĩ” đôi khi lại bảo thủ, gắn bó với cội nguồn và lịch sử của mình, gặp nhau để ăn trưa muộn ở Ladurée và thảo luận về các ưu đãi trong một loại phòng chờ VIP. Nền văn hóa tương ứng của các cộng đồng này nằm ở đầu bên kia của quang phổ. Đây là lý do tại sao một số câu chuyện về nghệ thuật dựa trên blockchain (bạn có thể gọi nó là NFT) là sai.

Đã kết nối: Phòng trưng bày nghệ thuật NFT: Tương lai của nghệ thuật kỹ thuật số hay một loại tiền điện tử khác đang lụi tàn?

Mô hình “loại bỏ trung tâm” không có tác dụng với nghệ thuật

Các câu chuyện về tiền điện tử luôn nhấn mạnh mục đích loại bỏ tất cả người trung gian và xây dựng giao tiếp minh bạch, đơn giản và tối ưu hơn giữa người mua và người bán. Tuy nhiên, trong ngành nghệ thuật, những người trung gian này đóng một vai trò quan trọng - họ khám phá không gian, tiết lộ nghệ sĩ và tiếp tục xây dựng hồ sơ cũng như giá trị của mình.

Đó là một phần không thể tránh khỏi và quan trọng của thế giới nghệ thuật đã được chứng minh bằng tiền điện tử khi các nhà đấu giá truyền thống lớn như Christie's và Sotheby's đã trao quyền cho thương hiệu của họ để tăng doanh số bán các tác phẩm nghệ thuật bằng tiền điện tử. Mặc dù thương vụ trị giá 69 triệu đô la giữa Beeple và nhà sưu tập “MetaKovan” nhắc nhở chúng ta về kế hoạch bơm và bán ICO, nhưng không thể phủ nhận rằng sự tham gia của nhà đấu giá đáng kính đã là ưu tiên hàng đầu. Việc mua bán này sẽ vẫn là một bước ngoặt đối với thị trường nghệ thuật dựa trên blockchain vì nó đã thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ và phòng trưng bày truyền thống – tất cả đều sẵn sàng bước vào phòng. Sotheby's nhanh chóng theo chân đối thủ và bước vào cuộc chơi NFT.

Những người hòa giải trong nghệ thuật làm việc sáng tạo không thể được tự động hóa và đang được thay thế bằng hợp đồng thông minh. Những người sành nghệ thuật nổi tiếng, những người buôn bán và chủ phòng trưng bày mang theo kiến ​​thức sâu rộng và tạo nên hương vị cũng như giá trị trong nghệ thuật. Sự quản lý của họ thực sự là thứ mà thế giới nghệ thuật tiền điện tử hỗn loạn hiện đang thiếu. Đây là những trung gian mà nghệ thuật NFT không nên loại bỏ.

Đã kết nối: Nghệ thuật tái hiện: NFT đang thay đổi thị trường sưu tập

“NFT là một ảo ảnh tập thể dựa trên không khí” – những nhân vật hàng đầu trong ngành nghệ thuật bỏ qua ý chính

Mục tiêu của ngành nghệ thuật luôn là thực hiện một cách tiếp cận chu đáo nhằm cung cấp những phê bình sâu sắc và phê phán nhằm thể hiện những trải nghiệm, ý tưởng hoặc cảm giác trực quan tuyệt vời khi tương tác với một tác phẩm nghệ thuật. Khi phân tích nghệ thuật tiền điện tử, các nhà phê bình tập trung vào tầm quan trọng của tác phẩm và phản hồi về bản chất hời hợt và đôi khi thô tục của nghệ thuật tiền điện tử. Kết quả là họ bỏ lỡ đề xuất giá trị của công nghệ blockchain đã được chứng minh trong nhiều ngành công nghiệp khác. Họ đang bỏ qua ý tưởng chính và đánh giá sai một số dự án nghệ thuật tiền điện tử vốn là nền tảng cho cộng đồng. (Hãy đối mặt với sự thật: một số người trong chúng tôi cũng nghĩ rằng CryptoPunks được đánh giá quá cao trước khi nhảy xuống hố thỏ.)

Giáo dục và tôn trọng lẫn nhau sẽ dẫn đến các mối quan hệ và trường hợp sử dụng mới. Dưới đây, tôi sẽ cung cấp cái nhìn tổng quan về các xu hướng mới nổi và cho thấy NFT có thể biến đổi ngành nghệ thuật như thế nào.

Nghệ thuật đa phương tiện và tổng hợp hiện đại

Vào thế kỷ 19, ngành sản xuất bản in phát triển khi các nghệ sĩ bắt đầu sử dụng công nghệ in mới nhất trên tấm kim loại để kiếm tiền từ tác phẩm của họ. Việc sử dụng công nghệ không ngừng tăng tốc kể từ sự phát triển của các định dạng nhiếp ảnh, video và nghệ thuật kỹ thuật số. Các cuộc trò chuyện giữa nghệ thuật và công nghệ luôn diễn ra và NFT chỉ là bằng chứng nữa về xu hướng đang diễn ra.

Công nghệ chuỗi khối cung cấp cho các nghệ sĩ một phương tiện mở ra một bối cảnh sáng tạo mới cho họ – cụ thể là thông qua giao tiếp trực tiếp với khán giả của họ. Nghệ thuật sáng tạo là một ví dụ khác: các dự án như Eulerbeats và ArtBlocks cung cấp một định dạng hoàn toàn mới cho nghệ thuật đa phương tiện hiện đại.

Bảo tàng ở Metaverse

Nghệ thuật kỹ thuật số mới có nên treo trên tường của bảo tàng? Một đại diện phù hợp cho điều này là gì? Có lẽ thế giới ảo và siêu dữ liệu chính xác là nơi thích hợp để trưng bày nghệ thuật đa phương tiện. Bảo tàng kỹ thuật số đang phát triển - bất kỳ ai cũng có thể truy cập và trình bày nghệ thuật kỹ thuật số ở dạng nguyên bản ở mọi nơi, mọi nơi.

Một số nhà phê bình cho rằng nghệ thuật kỹ thuật số không tạo ra cảm giác của một vật thể, nhưng họ mỉm cười bao nhiêu lần một ngày với biểu tượng cảm xúc mà họ nhận được trong tin nhắn của mình? NFT cung cấp một cách rõ ràng để xây dựng mối quan hệ – một trải nghiệm độc đáo cho cả nghệ sĩ và nhà sưu tập. Trải nghiệm ảo khác với trải nghiệm thực nhưng chúng vẫn có sức mạnh không thể phủ nhận.

Đã kết nối: Kỹ thuật số trở thành vật lý: các phòng trưng bày NFT hàng đầu có thể trực tiếp đến thăm vào năm 2021

NFT cho nguồn gốc

Sau khi một tác phẩm nghệ thuật được tạo ra, nó sẽ trải qua các giai đoạn xác nhận. Ai đã nói về nó? Ai thu thập nó? Nó được trưng bày ở đâu? Nguồn gốc là một khía cạnh quan trọng của nghệ thuật; Chính cách kể chuyện phức tạp quyết định giá trị của tác phẩm nghệ thuật.

Blockchain cho phép lịch sử này được theo dõi một cách đáng tin cậy thông qua việc triển khai chứng chỉ xác thực và quyền sở hữu – hợp đồng thông minh được tạo khi NFT được phát hành, bán hoặc bán lại. Điều này được thực hiện nhờ chất lượng cơ bản của mạng blockchain – tính bất biến của các giao dịch.

Sự đồng thuận của ngành nghệ thuật

Hệ sinh thái tiền điện tử tiến thêm một bước nữa và đã phát triển các mô hình cộng đồng mới cho phép người chơi tương tác trực tuyến và cùng nhau xác nhận các quyết định và ý tưởng. Điều này được gọi là “sự đồng thuận”. Tất cả công nghệ blockchain đã được xây dựng trên đó và các cộng đồng đã áp dụng hệ thống logic và quy tắc này để tự cấu trúc. Các mô hình này được thể hiện trong các token quản trị và trong các tổ chức tự trị phi tập trung hoặc DAO cho phép người xác thực nhận được phần thưởng cho những đóng góp đáng kể từ các thành viên khác trong cộng đồng.

Khi cộng đồng nghệ thuật có được kiến ​​thức về DAO, sức mạnh của xu hướng sẽ quay trở lại với người quản lý, những người tăng thêm giá trị cho hệ thống nghệ thuật bằng cách chia sẻ kinh nghiệm và tầm nhìn.

Nghệ thuật “Phygital”: thu hẹp khoảng cách

Tiền điện tử đã tạo ra một hệ thống tài chính mới hiện đang được các tổ chức tài chính hàng đầu áp dụng. Có một lý do đơn giản cho việc này: nó hoạt động hiệu quả hơn. Các hệ thống tài chính truyền thống cũng sẽ bắt đầu bổ sung các tài sản dựa trên NFT vào quản lý danh mục đầu tư của họ. Điều này sẽ thúc đẩy các chính phủ ban hành các quy định làm rõ cách đăng ký và sử dụng tài sản NFT. Khung pháp lý sẽ tạo ra mối liên kết giữa nghệ thuật vật lý và NFT kỹ thuật số, tạo ra tài sản “thực vật”.

Nghệ thuật Phygital thu hẹp khoảng cách giữa nghệ thuật vật lý và kỹ thuật số, kết hợp những gì tốt nhất của cả hai thế giới và tạo ra các mô hình sở hữu và tài trợ mới trong thế giới nghệ thuật.

Đã kết nối: Hợp đồng thông minh kết hợp sẽ thay thế hệ thống pháp luật

Quyền sở hữu được xem xét lại và dân chủ hóa

Lợi ích trước mắt mà chủ sở hữu tài sản thu được từ hệ sinh thái blockchain là tính minh bạch, khả năng theo dõi và di chuyển nhanh chóng các khoản đầu tư của họ trên blockchain. Một bước phát triển ấn tượng khác trong nguồn tài trợ phi tập trung (DeFi) là việc phân khúc NFT, có thể dân chủ hóa các khoản đầu tư nghệ thuật và cách mạng hóa mô hình tài chính của các bảo tàng và phòng trưng bày.

Một số bảo tàng nghệ thuật hiện đại không đủ khả năng để lưu giữ các bộ sưu tập vĩnh viễn trong khi các phòng trưng bày truyền thống khác buộc phải bán tác phẩm nghệ thuật để duy trì hoạt động của mình. Ở các quốc gia mới nổi, nơi tác phẩm nghệ thuật được bán trong các phòng trưng bày, tác phẩm thường được đưa ra khỏi đất nước bất chấp luật bảo vệ di tích. Quyền sở hữu phân tán cho phép các viện bảo tàng thu hút vốn trên toàn thế giới và cung cấp cho nhiều nhà đầu tư bán lẻ hơn quyền truy cập vào loại tài sản này. Các bảo tàng có thể giữ lại phần tài sản trong khi họ nhận được một số tiền mặt từ việc bán.

Một số tác phẩm nghệ thuật quá đắt ngay cả đối với một tổ chức và tài sản phân phối rất dễ mua và bán.

Mô hình tài trợ thay thế cho bảo tàng và nghệ sĩ

Nghệ thuật là một ngành thiếu vốn và đã chịu thiệt hại đáng kể trong đại dịch COVID-19. Nó đòi hỏi sự hỗ trợ từ chính phủ và các tổ chức lớn - nhưng sự hỗ trợ này không phải lúc nào cũng được cung cấp ở một số quốc gia, tạo ra điều kiện bất bình đẳng cho các công ty trong lĩnh vực nghệ thuật. Tuy nhiên, NFT đã chứng tỏ khả năng chuyển hướng vốn dựa trên các giá trị cộng đồng và xác định các cơ hội từ thiện mới. Vitalik Buterin …