Phòng trưng bày nghệ thuật và triển lãm bảo tàng trong nhiều thập kỷ trên khắp thế giới đã tạo điều kiện cho giáo dục văn hóa, tương tác xã hội và những khoảnh khắc kinh ngạc về thị giác.

Nhà nguyện Sistine của Michelangelo, Black Iris III của Georgia O'Keeffe và Người đàn bà khóc của Picasso đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ những người yêu nghệ thuật theo đuổi mục đích, sự sáng tạo hoặc các mục tiêu khác của riêng họ.

Nhưng kể từ đầu thế kỷ này – bị ảnh hưởng nặng nề bởi những thay đổi địa chấn trong hành vi kỹ thuật số, những bất ổn kinh tế và những lời phàn nàn dai dẳng về tính độc quyền – các triển lãm nghệ thuật đã xuất hiện trong các phòng trưng bày. xã hội Thật ngoạn mục.

Một bài báo của Arts Professional vào cuối năm 2017 cho thấy số lượng du khách đến các điểm tham quan nghệ thuật mang tính biểu tượng nhất của London đã giảm, một nghịch lý tàn khốc khi số lượng khách du lịch đến thăm thành phố này đạt kỷ lục trong năm đó.

Sau khi đại dịch trở thành nạn nhân của sự hội tụ giữa con người và môi trường vật chất vào năm ngoái, thảm họa này chỉ có thể lan rộng hơn.

Mặc dù vậy, một loại hình nghệ thuật mới nổi đang nhanh chóng trở thành xu hướng chủ đạo và có thể hứa hẹn sự hồi sinh trên toàn ngành. Và tất nhiên loại hình nghệ thuật này là những token không thể sử dụng được (NFT).

Dựa trên các nguyên tắc phân quyền, xuất xứ và tự chủ về không gian, cộng đồng này có thể trở thành động lực quan trọng đằng sau thế hệ tiếp theo của nghệ thuật biểu diễn.

Những sáng tạo này sống trong một thế giới nơi nghệ thuật pixel, khung hình ảo, những thứ lạ mắt và những kẻ cô độc được coi là chuẩn mực và những kẻ chơi chữ được coi trọng như Picassos.

Ra đời vào năm 2017, Crypto Punks đã đi tiên phong trong văn hóa NFT và đã xâm nhập vào xu hướng chủ đạo để đại diện cho các biểu tượng hiện đại về địa vị và sự tôn trọng xã hội.

Là trung tâm của biểu tượng Internet, những hình đại diện đột phá này hiện đã truyền cảm hứng cho Câu lạc bộ Du thuyền Bored Ape và Cool Cats, cùng nhiều câu lạc bộ khác.

NFT xuất hiện vào thời điểm ranh giới giữa thế giới vật lý và kỹ thuật số của chúng ta bị xóa nhòa. Một cuộc tranh luận thường được nêu ra là liệu nghệ thuật có thuộc về các phòng trưng bày thực tế, trên các trưng bày trực tuyến hay thậm chí trong các siêu thị ảo hay không. Một cuộc trò chuyện sẽ phát triển mỗi ngày khi những ý kiến ​​và ý tưởng mới hình thành nên bối cảnh văn hóa.

Không gian NFT đã chứng kiến ​​​​sự tăng trưởng theo hình parabol trong 4 tháng qua. Thị trường NFT hàng đầu OpenSea đã ghi nhận khối lượng giao dịch khổng lồ 2020 tỷ USD vào tháng 98 năm 37 và được cho là đã tổ chức XNUMX% toàn bộ giao dịch của thị trường chỉ với XNUMX nhân viên.

NFT đã thu hút nhiều tập đoàn khổng lồ bao gồm Visa, Nike và NBA, cũng như các ngôi sao thể thao toàn cầu Tom Brady, Steph Curry và Lionel Messi. Tại Met Gala tuần trước, một chiếc ghim phong cách punk thậm chí còn xuất hiện trên trang phục của người đồng sáng lập Reddit, Alexis Ohanian.

Với sự đánh giá cao mới này đối với sự thể hiện nghệ thuật và sự nhiệt tình đối với tiềm năng của phương tiện này, các phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng đang tìm kiếm sự đổi mới có thể thấy mình đang trên đà đổi mới.

Cointelegraph đã nói chuyện với Elio D'Anna, người sáng lập HOFA – một phòng trưng bày có trụ sở tại London với lịch sử phong phú về tiền điện tử – để thảo luận về ý nghĩa văn hóa của việc mời nghệ thuật phi truyền thống vào không gian truyền thống.

Việc các nghệ sĩ làm việc với phương tiện kỹ thuật số để tạo ra hình ảnh, kết xuất và nghệ thuật bằng đồ họa máy tính thực sự mở ra một cấp độ hoàn toàn mới về cảm xúc, nghệ thuật và thế giới của chúng ta.

Phòng trưng bày, hợp tác với Studio37, sẽ mở một cửa hàng công cộng trong những tuần tới để trưng bày các tác phẩm nghệ thuật NFT trị giá 64 triệu đô la, bao gồm sáu trong số 24 CryptoPunk cực hiếm. Các tác phẩm được in dưới dạng thạch bản 41 x 41 cm và có chữ ký của John Watkinson, người đồng sáng lập Larva Labs.

Ngoài việc in ấn – được đóng dấu phê duyệt của nhạc punk đỏ – tác phẩm sẽ chứa cụm từ hạt giống gồm 12 từ sẽ cung cấp cho người mua quyền truy cập vào mã thông báo kỹ thuật số ERC-721.

Từ tất cả những lời cổ vũ và cổ vũ gần đây, một trong những thương vụ mua lại quan trọng nhất trên thị trường mã thông báo đã không giành được sự công nhận tương tự từ những thương vụ mua lại đáng quý cùng thời.

Đây là lý do tại sao việc bước vào phòng tại nhà đấu giá Sotheby's nổi tiếng lại quan trọng đến vậy. Họ là nhà đấu giá đầu tiên chấp nhận thanh toán BTC và ETH vào tháng 5, đồng thời tiếp tục tạo điều kiện thuận lợi cho các sự kiện NFT như bán mã nguồn World Wide Web.

Mới đây, Sotheby's đã tổ chức một cuộc bán đấu giá gồm 101 chú khỉ Bored Apes và sáu loại huyết thanh đột biến với giá 24.39 triệu USD, một giá trị vượt quá mọi mong đợi trong đêm.

Trong cuộc trò chuyện của chúng tôi, người sáng lập phòng trưng bày HOFA, D'Anna cũng nhận xét về việc lựa chọn Punk, Ape và Fidenza NFT trong triển lãm và lý do tại sao việc lựa chọn các tác phẩm 'blue chip' lại quan trọng.

Chúng là sự sáng tạo mang tính lịch sử của những tác phẩm độc đáo sẽ được nhắc đến trong nhiều năm tới. Việc sở hữu một trong những món đồ sưu tầm đầu tiên từ thế giới NFT mới này là rất hiếm và là một trong những lý do khiến mọi người rất quan tâm đến việc sưu tập chúng.

Triển lãm “Chân dung của một kỷ nguyên” sẽ có thể được tiếp cận trực tiếp, trực tuyến thông qua ứng dụng di động HOFA và qua thực tế ảo.

Các công nghệ ảo và tiên tiến được thiết kế để mang đến cho khán giả trải nghiệm ba chiều, độc đáo trong nhiều lĩnh vực giải trí trực quan.

Bảo tàng Nghệ thuật Tiền điện tử là một phòng trưng bày tổng hợp khai trương vào tháng 2020 năm XNUMX trong Không gian Somnium trên chuỗi khối Ethereum. Nó trưng bày một bộ sưu tập lớn các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa mà những người sành bảo tàng đã mua được dưới dạng mã thông báo bất khả xâm phạm.

Bảo tàng đứng thứ 20 trong danh sách thường niên năm 2020 của Cointelegraph về những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lĩnh vực tiền điện tử và blockchain, đồng thời ra mắt token gốc trên Polygon vào tháng XNUMX này để thúc đẩy quản trị không gian.

Khi kết thúc quá trình chuyển đổi của chúng tôi, D'Anna đã chia sẻ suy nghĩ của mình về sự phát triển của metaverse và tác động tiềm tàng đối với các phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng trên khắp thế giới.

Tôi nghĩ chúng ta nên luôn cởi mở và đó là lý do tại sao tôi rất quan tâm đến tất cả những sáng tạo và cách thể hiện mới từ thế giới nghệ thuật. Sẽ có những siêu phẩm nhưng tôi vẫn tin rằng nghệ thuật vật chất sẽ luôn có một vị trí vô cùng đặc biệt trong bất kỳ bộ sưu tập nào.

Triển lãm Chân dung kỷ nguyên NFT sẽ được trưng bày cho công chúng từ ngày 23 tháng 7 đến ngày XNUMX tháng XNUMX tại Phòng trưng bày HOFA ở Mayfair, London. Đăng ký là mở và miễn phí.