Kunstgalerien und Museumsausstellungen seit Jahrzehnten auf der ganzen Welt haben kulturelle Bildung, soziale Interaktion und Momente visueller Ehrfurcht ermöglicht.

Michelangelos Sixtinische Kapelle, Georgia O'Keeffes Black Iris III und Picassos Weinende Frau haben Generationen von Kunstliebhabern dazu inspiriert, ihre eigenen Ziele, ihre Kreativität oder andere Ziele zu verfolgen.

Aber seit der Jahrhundertwende – stark beeinträchtigt durch seismische Veränderungen im digitalen Verhalten, wirtschaftliche Unsicherheiten und anhaltende Beschwerden über Exklusivität – finden Kunstausstellungen in Galerien statt Gesellschaft Atemberaubend.

Ein Artikel von Arts Professional von Ende 2017 zeigte einen Rückgang der Besucherzahlen zu Londons berühmtesten Kunstattraktionen, ein verheerendes Paradox angesichts der Rekordzahl an Touristen, die die Stadt in diesem Jahr besuchten.

Nachdem die Pandemie letztes Jahr der Konvergenz zwischen Mensch und physischer Umwelt zum Opfer gefallen ist, kann dieses Unglück nur noch weiter gefasst werden.

Trotz dieses, eine aufstrebende Kunstform, die schnell zum Mainstream wird und ein branchenweites Wiederaufleben versprechen könnte. Und natürlich handelt es sich bei dieser Kunstform um unbrauchbare Token (NFTs).

Basierend auf den Prinzipien der Dezentralisierung, Provenienz und räumlichen Autonomie kann diese Gemeinschaft zu einem wichtigen Impulsgeber werden hinter der nächsten Generation der darstellenden Künste.

Diese Kreationen leben in einer Welt, in der pixelige Kunst, virtuelle Rahmen, ausgefallene Dinge und Einzelgänger als die Norm gelten und Punks genauso geschätzt werden wie Picassos.

Crypto Punks wurde 2017 gegründet und hat Pionierarbeit in der NFT-Kultur geleistet und ist in den Mainstream vorgedrungen, um moderne Symbole für Status und sozialen Respekt zu repräsentieren.

Als Herzstück der Ikonographie des Internets haben diese bahnbrechenden Avatare inzwischen unter anderem den Bored Ape Yacht Club und Cool Cats inspiriert.

NFT entstand zu einer Zeit, als die Grenzen zwischen unserer physischen und digitalen Welt verschwommen waren. Eine häufig aufgeworfene Debatte ist die Frage, ob Kunst in physische Galerien, auf Online-Ausstellungen oder sogar in virtuelle Supermärkte gehört. Ein Gespräch, das sich jeden Tag weiterentwickeln wird, da neue Meinungen und Ideen die Kulturlandschaft prägen.

Der NFT-Bereich hat in den letzten zwölf Monaten ein parabolisches Wachstum erlebt. Der führende NFT-Marktplatz OpenSea verzeichnete im August 4 ein Handelsvolumen von satten 2020 Milliarden US-Dollar und soll mit nur 98 Mitarbeitern 37 % des gesamten Markthandels gehostet haben.

NFT hat zahlreiche Unternehmensgiganten angezogen, darunter Visa, Nike und die NBA sowie die globalen Sportstars Tom Brady, Steph Curry und Lionel Messi. Bei der Met Gala letzte Woche war sogar eine Punk-Anstecknadel am Outfit von Reddit-Mitbegründer Alexis Ohanian zu sehen.

Mit dieser neuen Wertschätzung für künstlerischen Ausdruck und der Begeisterung für das Potenzial des Mediums stehen Kunstgalerien und Museen auf der Suche nach Innovation möglicherweise an der Schwelle zur Innovation.

Cointelegraph sprach mit Elio D'Anna, dem Gründer von HOFA – einer in London ansässigen Galerie mit einer reichen Geschichte der Kryptowährung –, um die kulturellen Implikationen der Einladung nicht-traditioneller Kunst in den traditionellen Raum zu besprechen.

Die Tatsache, dass Künstler mit digitalen Medien arbeiten, um Bilder, Renderings und Kunst mit Computergrafiken zu erstellen, eröffnet wirklich eine ganz neue Ebene unserer Gefühle, unserer Kunst und der Welt.

Die Galerie wird in den kommenden Wochen in Zusammenarbeit mit Studio37 ein öffentliches Schaufenster eröffnen, um NFT-Kunstwerke im Wert von 64 Millionen US-Dollar auszustellen, darunter sechs davon 24 extrem seltene CryptoPunks. Die Stücke sind als Lithografien im Format 41 x 41 cm gedruckt und von John Watkinson, Mitbegründer von Larva Labs, signiert.

Zusätzlich zum Druck – gestempelt mit der roten Punk-Genehmigung – wird das Stück eine 12-Wörter-Seed-Phrase enthalten, die Käufern Zugang zu einem digitalen ERC-721-Token verschafft.

Bei all dem Jubel und Jubel der letzten Zeit hat eine der bedeutendsten Akquisitionen auf dem Token-Markt nicht die gleiche Anerkennung von ihren geschätzten Zeitgenossen erhalten.

Deshalb ist es so wichtig, den Saal des renommierten Auktionshauses Sotheby's zu betreten. Sie waren das erste Auktionshaus, das im Mai BTC- und ETH-Zahlungen akzeptierte und weiterhin NFT-Veranstaltungen wie den Verkauf des World Wide Web-Quellcodes ermöglichte.

Kürzlich hatte Sotheby's eine Verkaufskollektion mit 101 gelangweilten Affen und sechs mutierten Seren für 24.39 Millionen US-Dollar im Angebot, ein Wert, der alle Erwartungen des Abends übertraf.

Während unseres Chats äußerte sich HOFA-Galeriegründerin D'Anna auch zur Auswahl von Punk-, Ape- und Fidenza-NFTs in der Ausstellung und warum die Auswahl von „Blue-Chip“-Werken wichtig ist.

Sie sind eine historische Schöpfung einzigartiger Werke, über die noch viele Jahre lang gesprochen werden wird. Der Besitz eines der ersten Sammlerstücke aus dieser neuen NFT-Welt ist selten und einer der Gründe, warum Menschen so daran interessiert sind, sie zu sammeln.

Die Ausstellung „Porträt einer Ära“ wird persönlich, online über die HOFA-Mobile-App und über Virtual Reality zugänglich sein.

Virtuelle und fortschrittliche Technologien sollen dem Publikum ein einzigartiges, dreidimensionales Erlebnis in verschiedenen Bereichen der visuellen Unterhaltung bieten.

Das Crypto Art Museum ist eine allgemeine Galerie, die im April 2020 im Somnium Space auf der Ethereum-Blockchain eröffnet wird. Es zeigt eine große Sammlung verschlüsselter Kunstwerke, die Museumskenner als uneinnehmbare Token erworben haben.

Das Museum steht auf Platz 20 der Jahresliste 2020 von Cointelegraph der einflussreichsten Persönlichkeiten im Bereich Krypto und Blockchain und hat im Mai dieses Jahres einen nativen Token auf Polygon eingeführt, um die Weltraumverwaltung zu fördern.

Am Ende unseres Übergangs teilte D'Anna ihre Gedanken über den Aufstieg des Metaversums und die möglichen Auswirkungen auf Kunstgalerien und Museen auf der ganzen Welt.

Ich denke, wir sollten immer aufgeschlossen sein und deshalb interessiere ich mich sehr für alle neuen Kreationen und Ausdrucksformen aus der Kunstwelt. Es wird tolle Produkte geben, aber ich glaube trotzdem, dass physische Kunst immer einen ganz besonderen Platz in jeder Sammlung einnehmen wird.

Die Ausstellung „Portrait of an NFT Era“ wird vom 23. September bis 7. Oktober in der HOFA Gallery in Mayfair, London, öffentlich zu sehen sein. Die Registrierung ist offen und kostenlos.