Es ist keine Überraschung, dass nicht veränderbare Token (NFTs) haben dieses Jahr den Kryptomarkt dominiert. Die explodierende digitale Anlageklasse generierte in den ersten sechs Monaten des Jahres 2.5 einen Umsatz von über 2021 Milliarden US-Dollar und demonstrierte beispiellose finanzielle Vorteile für Künstler, Marken und Inhalte Schöpfer.

Die Verbreitung von Metaversen hat sich auch auf die Einführung von NFT ausgewirkt, da sich die Welt einer Vision einer durch Augmented Reality definierten Zukunft nähert. Als solche demonstrieren NFTs die Konvergenz von Kultur und Technologie, was wiederum Auswirkungen auf mehrere Schlüsselindustrien hat.

Einführung in Kultur und Gemeinschaft

Insbesondere der millionenschwere Luxusmodesektor hat begonnen, NFT Aufmerksamkeit zu schenken. High-Fashion-Marken wie Dolce & Gabbana und Jimmy Choo haben kürzlich ihre eigenen NFT-Kollektionen auf den Markt gebracht, während Designerin Rebecca Minkoff als erste amerikanische Designerin kreativ wurde und die NFT-Kollektion während der New York Fashion Week 2021 präsentierte.

Megan Kaspar, Geschäftsführerin bei Magnetic Capital und Mitglied der Red DAO – einer dezentralen autonomen Organisation mit Schwerpunkt auf Mode – sagte gegenüber Cointelegraph, dass sie Mode für eine der aufregendsten NFT-Kategorien halte.

„Die Modebranche, eine der größten der Welt, erzielte vor der Pandemie weltweit einen Jahresumsatz von 2.5 Billionen US-Dollar. Die These von Red DAO zur digitalen NFT-Mode beinhaltet das Potenzial, dass sich der weltweite Umsatz aufgrund der Modedigitalisierung und der neuen Möglichkeiten in den nächsten zwei Jahrzehnten mindestens verdoppeln wird. „

Obwohl NFT immer noch ein primitives Konzept für die Modebranche ist, erklärt Kaspar, dass die heutige physische Mode Grenzen hat. Beispielsweise wird darauf hingewiesen, dass Luxusmodeartikel immer einen sekundären Verkaufswert haben, aber wenn ein Produkt mit der Zeit an Wert verliert, verlieren diese Artikel auch an Wert.

Aber, Digitale Modeprodukte bleiben immer erhalten und bieten einen Mehrwert, wenn sie stark nachgefragt werden. Kaspar kommentierte, dass digitale NFT-Modeoutfits auch virtuell getragen werden können, wie sie kürzlich in einem Videointerview demonstrierte, in dem sie virtuelle NFT-Einnahmen und andere Accessoires demonstrierte.

Kaspar weist außerdem darauf hin, dass digitale Artikel im Gegensatz zu physischen Modeprodukten als Sicherheit für Kundenbindung und Community-Engagement verwendet werden können. Kaspar erwähnte, dass High-End-Designer derzeit nur begrenzte Kundeninteraktionen haben: „NFTs können verwendet werden, um physische Artikel einzulösen oder bevorstehende Moderabatte freizuschalten.“ Sie können auch Zutritt zu privaten Veranstaltungen gewähren. „Sie fügte hinzu: „Designer werden auch in der Lage sein, mit Kunden über digitale Geldbörsen zu kommunizieren, ähnlich wie per E-Mail.“ ”

Während Kaspar erkennt, dass diese Anwendungsfälle noch in den Kinderschuhen stecken, glaubt er, dass irgendwann mehr Marken mit der Entwicklung von NFTs beginnen werden, um von solchen Vorteilen zu profitieren. Bemerkenswert ist derzeit jedoch, dass eine Reihe innovativer Haute Couture- und Couture-Marken begonnen haben, das Potenzial von NFT zu demonstrieren.

Shashi Menon, in Dubai ansässiger Herausgeber von Vogue Arabia und Gründer und CEO von UNXD – einer Schöpfer- und Kuratorenplattform, die alle digitalen Assets für die neunteilige NFT-Kollektion von Dolce & Gabbana entworfen hat – sagte gegenüber Cointelegraph, dass sein Team Cointelegraph direkt bei Dolce & Gabbana kontaktiert habe kam im April dieses Jahres mit der Idee in Kontakt, die NFT-Kollektion auf den Markt zu bringen.

Menon teilt mit, dass die Gelegenheit von einem Ort aus kontextualisiert wird, der sowohl den Luxusmodesektor als auch die Kryptowelt versteht. „Wir engagieren uns seit vielen Jahren in beiden Bereichen und glauben, dass wir eine einzigartige Perspektive bieten“, sagte er. Menon glaubt, dass es in der NFT- und Modeerzählung nicht um Technologie, sondern um Kultur geht, und stellt fest, dass sowohl Mode als auch NFT „letztendlich Formen des kulturellen Ausdrucks“ sind.

Während Kultur aus Sicht einer Marke der wichtigste Faktor sein kann, spielt die Blockchain-Technologie eine wichtige Rolle bei der Gewährleistung der einzigartigen Vorteile, die NFT bietet, wie z. B. Unveränderlichkeit und Herkunft. Menon erklärt beispielsweise, dass die NFT-Kollektion von Dolce & Gabbana – genannt „Collezione Genesi“ – aus mehreren Gründen historisch ist:

„Mit tiefen Wurzeln – hier ließen wir eine der weltweit bekanntesten Luxusmarken unsere erste NFT-Kollektion kreieren und sie wurde von den gleichnamigen Gründern/Designern entworfen. Auch sehr selten, da die Sammlung nur neun Exemplare umfasst. Diese Stücke wurden einmal hergestellt und werden nie wieder hergestellt. „

Menon fügte hinzu, dass die Handwerkskunst und die Materialien, die in den physischen Werken verwendet werden, heikel seien, was wiederum bedeutet, dass viel Zeit für digitale Kunstwerke aufgewendet wurde. „Wir sind besessen von den kleinsten Details von Texturen, Stoffen, Beleuchtung, Schatten, Reflexionen und Physik, um lebensechte Ergebnisse zu erzielen. „Die Kleider und Anzüge sind mit Muranoglas und Swarovski-Kristallen verziert, während die Krone aus Silber, vergoldet und Palladium besteht und mit wunderschönen Rubinen, Saphiren und Diamanten besetzt ist“, kommentierte er.

Einer der Hauptvorteile digitaler Mode ist das Erlebnis, das sie in die virtuelle Welt bringen kann. Menon erklärt weiter:

„Der Vorteil für Genesis-Besitzer besteht darin, dass sie die Lücke zwischen der digitalen und der physischen Welt auf beispiellose Weise schließen können. Wir bieten digitalen Komfort durch Cross-Body-, physische Bequemlichkeit mit exklusiven Produkten und Zugang/Erlebnissen, um ein wirklich außergewöhnliches Ergebnis zu erzielen. „

Obwohl das Konzept noch futuristisch ist, sind die Verkaufszahlen beeindruckend. Dolce & Gabbana gab am 30. September bekannt, dass es eine neunteilige NFT-Kollektion zusammen mit einer Reihe physischer Couture-Stücke im Wert von 1,885,719 Ether (ETH) verkauft hatte, was damals fast 5.7 Millionen US-Dollar entsprach.

Kaspar erwähnte, dass Red DAO die Auktion für „The Doge Crown“ gewonnen habe, von dem es auch eine physische Version gibt. Zum Zeitpunkt des Verkaufs zahlte das Red DAO 423.5 ETH oder 1.27 Millionen US-Dollar. Das Unternehmen gewann außerdem zwei volldigitale „Impossible“-Jacken, wodurch sich die Gesamtausgaben auf fast 1.9 Millionen US-Dollar beliefen.

Kaspar erklärte, dass der Gewinn der „Doge Crown“ ein aufregender Moment für die Red DAO sei, da der Rang eines „Doge“ (wie ein gewähltes Staatsoberhaupt) italienischen Ursprungs sei. , zusammen mit dem Dogecoin (DOGE)-Crossover. „Wir hatten mehrere Prominente, die für Dogecoin werben und uns kontaktiert haben, um bei bevorstehenden Veranstaltungen um Kronen zu bitten“, sagte Kaspar.

Zusätzlich zur Genesis-Kollektion von Dolce & Gabbana startete die Couture-Marke Jimmy Choo kürzlich in Zusammenarbeit mit dem in New York lebenden Künstler Eric Haze eine NFT-Initiative. Die Sammlung bietet 8,888 „Mystery Boxes“ zum Verkauf an, die das Sammelthema verstärken.

Darüber hinaus wurde kürzlich eine digitale Version der für die Kollektion produzierten Sneaker auf der Binance-Plattform zum Bieten bereitgestellt. Der gesamte Erlös der Auktion wird an die Jimmy Choo Foundation gespendet, um Women for Women International zu unterstützen, eine Organisation, die Frauen hilft, die den Krieg überlebt haben.

Robert Tran, CEO von Ucollex – der NFT-Plattform hinter der Einführung der Jimmy Choo-Kollektion – sagte gegenüber Cointelegraph, dass die rotierenden NFT-Sneaker auf dem charakteristischen Rahmen von Haze nur digital existieren. Allerdings erhält der Meistbietende der Auktion auch ein Paar handbemalte, limitierte Sneaker.

Tran blieb dem kulturellen Thema treu und fügte hinzu, dass die Zusammenarbeit Mode mit Kunst sowie die Entwicklung der Straßenkultur in einem experimentellen Treffen kreativer Köpfe verschiedener Generationen verbindet.

„Das Konzept der Sammlerfähigkeit war ein starkes Thema in der Zusammenarbeit, wie die limitierte Auflage ‚Be @ rbrick‘ beweist, die am Morgen ihrer Veröffentlichung ausverkauft war. Für die Marke ist es also an der Zeit, sich der NFT-Diskussion anzuschließen und die Kreativität der Entwürfe der New Yorker Künstler Eric Haze und Jimmy Choo als digitale Kollektionen zu verstärken, die ein neues Publikum ansprechen. . Die Kombination von digital und physisch wird weiter an Einfluss gewinnen. „

Ist der Mainstream bereit für Mode-NFT?

Auch wenn digitale Mode heute sicherlich einige Vorteile hat, befindet sich das Konzept noch in einem frühen Entwicklungsstadium. Da Social-Media-Plattformen wie Facebook und TikTok weiterhin in Metaverse-Funktionen investieren, gehen Branchenexperten davon aus, dass Mode-NFTs immer beliebter werden.

Tran weist beispielsweise darauf hin, dass Telearbeitstreffen Metaverse in den Mainstream gebracht haben. Im Gegenzug glaubt er, dass eine Masseneinführung von NFT nicht mehr weit ist: „Keine Frage, die Branche wird nur weiter boomen.“ Der Tag wird kommen, an dem Modenschauen digital durchgeführt werden und die Rechte an diesen Exponaten versteigert und verkauft werden, ausschließlich für die digitale Nutzung. ”

Menon fügte hinzu, dass diese Konzepte zwar heute nicht universell anwendbar seien, aber in Zukunft zur Norm werden würden. Er weist darauf hin, dass Modemarken und andere Unternehmen, denen Kontinuität am Herzen liegt, in Zukunft möglicherweise NFTs für ihr Publikum entwickeln möchten. In Bezug auf das Community-Engagement sagte Menon, dass Dolce & Gabbana plant, eine eigene NFT-Community namens … zu gründen.