Wie wird sich die Partnerschaft entwickeln?

Kollaborative Künstler sind ein unbestreitbarer Eckpfeiler der modernen Populärkultur. Letztendlich ist es die Verschmelzung kreativer Köpfe, eingefangen in einem einzigen Kunstwerk, die Publikum, Kritiker und die kreative Gemeinschaft inspiriert.

Andy Warhols – Marilyn Diptychon Fleecedecke zum Verkauf von Douglas Sacha

Nehmen Sie „The Marilyn Diptych“ des amerikanischen Pop-Art-Pioniers Andy Warhol. Ikonisches Kunstwerk basierend auf einem öffentlichen Foto von Marilyn Monroe im Horrorfilm Noir aus dem Jahr 1953 Niagara. Ungeachtet der unbestreitbaren Anziehungskraft der Schauspielerin war das Bild selbst bis zur Entstehung durch Warhol unauffällig, was es zu einem der am meisten bewunderten Meisterwerke des 20. Jahrhunderts machte. Aber ist das möglich? Profitiert die Malerei nicht von der Malerei? Schließlich ist es ihr Foto – nicht das von Andy. Obwohl dies ein abgeschlossener Fall ist, gibt es Millionen ähnlicher Fälle. Und eine neue Generation unbrauchbarer Token (NFTs) könnte genau die Lösung sein, auf die Künstler gehofft haben.

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Geben Sie NFT ein. A

Das unveränderliche Zeichen stellt die Kunstwelt auf den Kopf, indem es Illustratoren, Musikern, Modedesignern (und praktisch jedem) eine sichere Möglichkeit bietet, Originalwerke unter Wahrung des Urheberrechts und der Vervielfältigungsrechte zu verbreiten. Gleichzeitig erhalten Sammler ein Blockchain-geschütztes Eigentum an diesen Stücken. Was wäre, wenn Sammler die gesammelten Werke als Grundlage für die Komposition ihrer Kunstwerke nutzen möchten? Verbessere sie, könnte man sagen. Kann der NFT eine legale Teilhabe an der Kunst garantieren?

Upgrades können jede Form annehmen. Ein mutiger Sammler könnte zum Beispiel eine rote Linie auf Beeples 69-Millionen-Dollar-NFT ziehen oder Hokusais kürzlich digitalisiertes „The Great Wave“ nehmen und ein Surfbrett hinzufügen. Aber so spannend es auch ist, es gibt rechtliche Probleme, mit denen man sich befassen muss, sodass das Risiko möglicherweise erwähnenswert ist. Mit den aktualisierbaren Funktionen von NFT kann alles in einem einheitlichen Rahmen erledigt werden. Künstler können mehrere Kopien ihres NFT veröffentlichen, sodass nur wenige aktualisierbar sind.

Wie wird sich die Partnerschaft entwickeln 5

Mehrere Blockchain-Akteure im NFT-Bereich versuchen, in diese Richtung zu arbeiten. Wakatta beispielsweise vermarktet sich selbst als „eine Blockchain, die die Bedürfnisse der Unterhaltungsindustrie erfüllt“. Um dieses ehrgeizige Ziel zu erreichen, hat das Unternehmen eine Reihe neuer Arten von NFTs entwickelt – erweiterbar, zeitlich begrenzt und textbasiert. Aus technologischer Sicht wird dieses Netzwerk auf Substraten entwickelt, dem gleichen technologischen Rahmen, den Polkadot verwendet. Alex Blagirev, Wakatta-Projektleiter, sagte: „Digitale Technologie macht es für jeden einfacher, kreativ zu sein. Die Kreativwirtschaft ist Realität, insbesondere in der Unterhaltungsbranche, und wir brauchen Lösungen, die sie anpassen und verbessern. "Er fügte hinzu:

„Unveränderliche Token und Künstler sind aufgrund der unendlichen Möglichkeiten, die sie schaffen, eine himmlische Kombination.“

Die gleiche Idee könnte auch für andere Branchen funktionieren: Start-up-Ether-Token helfen dabei, benutzerdefinierte NFTs zu erstellen und dynamische Token zu generieren, die Rabatte auslösen, Zugriff gewähren, Funktionen freischalten, eine Verbindung zu physischen Elementen herstellen, verwalten, aktualisieren und Änderungen basierend auf realen Ereignissen auslösen. Sie haben sich mit dem Basketballspieler LaMelo Ball zusammengetan, um für ihn ein dynamisches NFT zu entwickeln.

Ein gutes Beispiel für die Spielebranche ist Phantasma – eine Blockchain, die sich auf Spieleanwendungen konzentriert – die auch eine ähnliche NFT-Funktion für Spieleentwickler einführt, um zu kontrollieren, wann Spiele verfügbar sind.

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NFTs und die Musikindustrie

Im vergangenen Jahr schlossen sich auch Musiker der Band NFT an, wobei Künstler wie Eminem, Steve Aoki und Grimes insgesamt 10 Millionen US-Dollar an NFT-Kopien ihrer Songs verkauften. Letzterer verkaufte einen einzigartigen Videoclip mit dem Titel „Death of the Ancients“ für satte 389,000 US-Dollar.

Die Musikindustrie sieht sich zunehmendem Druck von Künstlern auf der ganzen Welt ausgesetzt, sich gegen unfaire Vergütungen durch Streaming-Anbieter wie Spotify und Apple Music auszusprechen. Im April reichten die Superstars Paul McCartney, Kate Bush und Noel Gallagher einen gemeinsamen Brief an den britischen Premierminister Boris Johnson ein, in dem sie zu einer Diskussion über die Reform der Online-Einnahmen drängten. Da sich die Beschwerden häufen, werden nicht löschbare Token schnell zu einer geeigneten Alternative für Künstler, um exklusive Inhalte ohne Zwischenhändler direkt an ihre Fans zu verteilen. Darüber hinaus können aktualisierbare NFT-Künstler problemlos Remixe durchführen und so die komplizierten und teuren rechtlichen Prozesse umgehen, die oft mit Kooperationen verbunden sind.

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Befristet NFTs kann auch in dieser Branche besonders nützlich sein. In einem virtuellen Setup können Tickets für ein Konzert oder Musikfestival in einen NFT umgewandelt werden, um z. B. Zugang zu bestimmten Zeitfenstern zu gewähren. Wie bei jedem anderen Smart Contract können Unternehmen oder Künstler sie nach eigenem Ermessen für die Wiederverwendung konfigurieren oder ihre Nutzung bewerten. Und nach Ablauf können die Token immer noch einen gewissen Wert behalten und als Sammlerstücke bewertet und legal als Erinnerungsstücke weitervermarktet werden.

Wie wird sich die Partnerschaft entwickeln 7

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Niemand kann genau sagen, wie die Zukunft aussehen wird. Aber eines ist sicher: NFTs sind viel mehr als JPGs mit Katzenmotiven. Ihre Anwendungsfälle dehnen sich schnell auf neue Bereiche aus und erreichen Bereiche, die zuvor von der Blockchain-Technologie nicht erschlossen wurden, wie z. B. die Zusammenarbeit von Künstlern, Musiklizenzen und sogar Veranstaltungen.

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Alexandra Luzan ist ein Doktortitel. Studierende studieren den Zusammenhang zwischen neuer Technologie und Kunst an der Universität Ca' Foscari in Venedig. Alexandra veranstaltet seit etwa einem Jahrzehnt Technologiekonferenzen und andere Veranstaltungen in Europa, die sich der Blockchain-Technologie und künstlichen Intelligenz widmen. Sie interessiert sich auch für die Beziehung zwischen Blockchain-Technologie und Kunst.

Wie wird sich die Partnerschaft entwickeln?

Kollaborative Künstler sind ein unbestreitbarer Eckpfeiler der modernen Populärkultur. Letztendlich ist es die Verschmelzung kreativer Köpfe, eingefangen in einem einzigen Kunstwerk, die Publikum, Kritiker und die kreative Gemeinschaft inspiriert.

Andy Warhols – Marilyn Diptychon Fleecedecke zum Verkauf von Douglas Sacha

Nehmen Sie „The Marilyn Diptych“ des amerikanischen Pop-Art-Pioniers Andy Warhol. Ikonisches Kunstwerk basierend auf einem öffentlichen Foto von Marilyn Monroe im Horrorfilm Noir aus dem Jahr 1953 Niagara. Ungeachtet der unbestreitbaren Anziehungskraft der Schauspielerin war das Bild selbst bis zur Entstehung durch Warhol unauffällig, was es zu einem der am meisten bewunderten Meisterwerke des 20. Jahrhunderts machte. Aber ist das möglich? Profitiert die Malerei nicht von der Malerei? Schließlich ist es ihr Foto – nicht das von Andy. Obwohl dies ein abgeschlossener Fall ist, gibt es Millionen ähnlicher Fälle. Und eine neue Generation unbrauchbarer Token (NFTs) könnte genau die Lösung sein, auf die Künstler gehofft haben.

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Geben Sie NFT ein. A

Das unveränderliche Zeichen stellt die Kunstwelt auf den Kopf, indem es Illustratoren, Musikern, Modedesignern (und praktisch jedem) eine sichere Möglichkeit bietet, Originalwerke unter Wahrung des Urheberrechts und der Vervielfältigungsrechte zu verbreiten. Gleichzeitig erhalten Sammler ein Blockchain-geschütztes Eigentum an diesen Stücken. Was wäre, wenn Sammler die gesammelten Werke als Grundlage für die Komposition ihrer Kunstwerke nutzen möchten? Verbessere sie, könnte man sagen. Kann der NFT eine legale Teilhabe an der Kunst garantieren?

Upgrades können jede Form annehmen. Ein mutiger Sammler könnte zum Beispiel eine rote Linie auf Beeples 69-Millionen-Dollar-NFT ziehen oder Hokusais kürzlich digitalisiertes „The Great Wave“ nehmen und ein Surfbrett hinzufügen. Aber so spannend es auch ist, es gibt rechtliche Probleme, mit denen man sich befassen muss, sodass das Risiko möglicherweise erwähnenswert ist. Mit den aktualisierbaren Funktionen von NFT kann alles in einem einheitlichen Rahmen erledigt werden. Künstler können mehrere Kopien ihres NFT veröffentlichen, sodass nur wenige aktualisierbar sind.

Wie wird sich die Partnerschaft entwickeln 5

Mehrere Blockchain-Akteure im NFT-Bereich versuchen, in diese Richtung zu arbeiten. Wakatta beispielsweise vermarktet sich selbst als „eine Blockchain, die die Bedürfnisse der Unterhaltungsindustrie erfüllt“. Um dieses ehrgeizige Ziel zu erreichen, hat das Unternehmen eine Reihe neuer Arten von NFTs entwickelt – erweiterbar, zeitlich begrenzt und textbasiert. Aus technologischer Sicht wird dieses Netzwerk auf Substraten entwickelt, dem gleichen technologischen Rahmen, den Polkadot verwendet. Alex Blagirev, Wakatta-Projektleiter, sagte: „Digitale Technologie macht es für jeden einfacher, kreativ zu sein. Die Kreativwirtschaft ist Realität, insbesondere in der Unterhaltungsbranche, und wir brauchen Lösungen, die sie anpassen und verbessern. "Er fügte hinzu:

„Unveränderliche Token und Künstler sind aufgrund der unendlichen Möglichkeiten, die sie schaffen, eine himmlische Kombination.“

Die gleiche Idee könnte auch für andere Branchen funktionieren: Start-up-Ether-Token helfen dabei, benutzerdefinierte NFTs zu erstellen und dynamische Token zu generieren, die Rabatte auslösen, Zugriff gewähren, Funktionen freischalten, eine Verbindung zu physischen Elementen herstellen, verwalten, aktualisieren und Änderungen basierend auf realen Ereignissen auslösen. Sie haben sich mit dem Basketballspieler LaMelo Ball zusammengetan, um für ihn ein dynamisches NFT zu entwickeln.

Ein gutes Beispiel für die Spielebranche ist Phantasma – eine Blockchain, die sich auf Spieleanwendungen konzentriert – die auch eine ähnliche NFT-Funktion für Spieleentwickler einführt, um zu kontrollieren, wann Spiele verfügbar sind.

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NFTs und die Musikindustrie

Im vergangenen Jahr schlossen sich auch Musiker der Band NFT an, wobei Künstler wie Eminem, Steve Aoki und Grimes insgesamt 10 Millionen US-Dollar an NFT-Kopien ihrer Songs verkauften. Letzterer verkaufte einen einzigartigen Videoclip mit dem Titel „Death of the Ancients“ für satte 389,000 US-Dollar.

Die Musikindustrie sieht sich zunehmendem Druck von Künstlern auf der ganzen Welt ausgesetzt, sich gegen unfaire Vergütungen durch Streaming-Anbieter wie Spotify und Apple Music auszusprechen. Im April reichten die Superstars Paul McCartney, Kate Bush und Noel Gallagher einen gemeinsamen Brief an den britischen Premierminister Boris Johnson ein, in dem sie zu einer Diskussion über die Reform der Online-Einnahmen drängten. Da sich die Beschwerden häufen, werden nicht löschbare Token schnell zu einer geeigneten Alternative für Künstler, um exklusive Inhalte ohne Zwischenhändler direkt an ihre Fans zu verteilen. Darüber hinaus können aktualisierbare NFT-Künstler problemlos Remixe durchführen und so die komplizierten und teuren rechtlichen Prozesse umgehen, die oft mit Kooperationen verbunden sind.

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Befristet NFTs kann auch in dieser Branche besonders nützlich sein. In einem virtuellen Setup können Tickets für ein Konzert oder Musikfestival in einen NFT umgewandelt werden, um z. B. Zugang zu bestimmten Zeitfenstern zu gewähren. Wie bei jedem anderen Smart Contract können Unternehmen oder Künstler sie nach eigenem Ermessen für die Wiederverwendung konfigurieren oder ihre Nutzung bewerten. Und nach Ablauf können die Token immer noch einen gewissen Wert behalten und als Sammlerstücke bewertet und legal als Erinnerungsstücke weitervermarktet werden.

Wie wird sich die Partnerschaft entwickeln 7

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Niemand kann genau sagen, wie die Zukunft aussehen wird. Aber eines ist sicher: NFTs sind viel mehr als JPGs mit Katzenmotiven. Ihre Anwendungsfälle dehnen sich schnell auf neue Bereiche aus und erreichen Bereiche, die zuvor von der Blockchain-Technologie nicht erschlossen wurden, wie z. B. die Zusammenarbeit von Künstlern, Musiklizenzen und sogar Veranstaltungen.

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Alexandra Luzan ist ein Doktortitel. Studierende studieren den Zusammenhang zwischen neuer Technologie und Kunst an der Universität Ca' Foscari in Venedig. Alexandra veranstaltet seit etwa einem Jahrzehnt Technologiekonferenzen und andere Veranstaltungen in Europa, die sich der Blockchain-Technologie und künstlichen Intelligenz widmen. Sie interessiert sich auch für die Beziehung zwischen Blockchain-Technologie und Kunst.

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