NFTs sind ein Game Changer für unabhängige Künstler und Musiker

Die Revolution wird nicht im Fernsehen übertragen – sie entsteht. Anfang dieses Jahres sahen wir den hyperbolischen Anstieg (und Rückgang) unbrauchbarer Token oder NFTs in den Mainstream-Medien und in der traditionellen Kultur. Wir haben alle davon gehört, aber ist der Hype real? Top-Unternehmer und Medienmogule wie Mark Cuban und Gary Vee befürworten weiterhin die Verwendung von NFTs und die Rolle, die Smart Contracts in naher Zukunft spielen werden, da jede Woche neue NFT-Börsen und -Drops starten. Jay-Zs Twitter-Profil ein Bild ist ein CryptoPunk NFT.

Ob mit oder ohne Aufregung, eines der wirkungsvollsten und verpassten Ergebnisse von NFT auf die Musikbranche war. NFT hat die Möglichkeit, das Spiel für unabhängige Künstler zu verändern, indem es einen neuen Weg zur Generierung von Einnahmen bietet (durch die Teilnahme an Followern), und diese Form der Veränderung ist längst überfällig.

Related: Über den Hype hinaus: Der wahre Wert des NFT muss noch entschieden werden

Musik und Musiker

Es gibt eine Reihe von Punkten, die NFTs für Musiker so attraktiv machen. Das erste war das finanzielle Problem: NFTs wurden zu extrem hohen Preisen verkauft. Superstar-Künstler wie Kings of Leon und Steve Aoki haben NFTs für Millionen von Dollar gekauft. Weniger bekannte Künstler wie Vérité und Zack Fox haben mit der Vermarktung von NFTs ebenfalls Zehntausende Dollar verdient. Der Young and Sick-Künstler hatte nur 1000 Follower auf Instagram, als er einen NFT für 27,000 US-Dollar kaufte.

Diese Zahlen sind erschreckend, insbesondere wenn man sie mit den Auszahlungsraten von Streaming-Plattformen vergleicht. Streaming-Plattformen waren im digitalen Zeitalter eine der wichtigsten Einnahmequellen für Musiker und wuchsen während der COVID-12-Pandemie im letzten Jahr noch stärker, da die Einnahmen aus Live-Shows versiegten. . Allerdings sind die Auszahlungsgebühren dieser Plattformen noch nicht sehr hoch. Das ist seit seiner Gründung eine heikle Angelegenheit. Spotify zahlt durchschnittlich etwa 19 bis 0.003 US-Dollar pro Stream. Das sind etwa 0.005 bis 3,000 US-Dollar für 5,000 Million Streams, aber 1 Million ist für einen unabhängigen Künstler eine gewaltige Summe.

Im Jahr 2020 erwirtschaften nur 13,400 Künstler auf Spotify ein Jahreseinkommen von mehr als 50,000 US-Dollar (durchschnittliches US-Gehalt). Anhand dieser Statistiken können Sie sehen, wie der NFT eine echte Alternative zu sein scheint – verkaufen Sie ein Lied oder eine Sammlung und Sie können mit einem einzigen Verkauf mehr verdienen als mit dem Ganzen – seinem Beruf auf der Streaming-Plattform. NFTs können sogar wiederkehrende Einnahmen ankündigen: Sie werden in Token umgewandelt, sodass der ursprüngliche Ersteller bei jedem Weiterverkauf des Tokens zwischen 2.5 % und 10 % des Bruttoumsatzes erhält. Das ist eigentlich ziemlich nützlich.

Related: Aus rechtlicher Sicht sind Token nicht ätzend

NFT für Musiker

Für Musiker ist ein weiterer Vorteil von NFT die „freischaltbare“ Funktion – Schöpfer können zusätzliche Vorteile in NFT-Verträgen verankern. Diese Aktionen können von persönlichen Videoanrufen mit Followern über Danksagungen oder physische Waren bis hin zur teilweisen Übertragung des Eigentums an einem Song reichen. Letzterer Fall ist insofern einzigartig, als Künstler Songs nun als Bestandsinvestitionen behandeln können – sie erstellen ein NFT und geben 30 % des Eigentums an einem Song ab. Dies bietet Geldgebern die Möglichkeit, eine bestimmte Rendite auf ihre Finanzierung zu erhalten, während der Künstler das Geld aus seiner Tasche erhält. Dies ist wie eine besonders lohnende Version einer Crowdfunding-Website.

Sogar in Indien, dem Land, in dem ich lebe, gewinnen NFTs und Kryptowährungen an Popularität. Derzeit besitzen mehr als 15 Millionen Menschen in Indien Kryptowährungen im Wert von etwa 6.6 Milliarden US-Dollar. Bildende Künstler in Indien haben begonnen, sich an NFT-Supermärkte zu wenden, um 2D- und 3D-Gemälde zu bewerben. Im Mai kaufte ein südindischer Musiker sein Demo-NFT für 200,000 US-Dollar (15 Millionen Rupien) – das ist verrückt. Im NFT-Bereich gibt es noch viel zu entdecken, aber das Potenzial ist vorhanden. Das einzigartige und hochwertige Belohnungssystem, das NFT bietet, ist eine revolutionäre Alternative für Musiker – eine, die ich zweifellos befürworte.

Jay Kila ist ein globaler Hip-Hop-Künstler mit Hauptsitz in Mumbai, Indien. Seine Musik stammt ursprünglich aus New York City und kombiniert witzige Texte mit knackiger Effizienz, um Festhymnen zu schaffen. Seine Arbeiten wurden in vorgestellt Rolling Stone Indien, Desi Hip-Hop, Hello Magazine, zusätzlich zu oben Die Today Show. Er hat gerade seine erste NFT-Hip-Hop-EP aus Indien namens. gestartet Keine kostenlose Musik.

.

.

NFTs sind ein Game Changer für unabhängige Künstler und Musiker

Die Revolution wird nicht im Fernsehen übertragen – sie entsteht. Anfang dieses Jahres sahen wir den hyperbolischen Anstieg (und Rückgang) unbrauchbarer Token oder NFTs in den Mainstream-Medien und in der traditionellen Kultur. Wir haben alle davon gehört, aber ist der Hype real? Top-Unternehmer und Medienmogule wie Mark Cuban und Gary Vee befürworten weiterhin die Verwendung von NFTs und die Rolle, die Smart Contracts in naher Zukunft spielen werden, da jede Woche neue NFT-Börsen und -Drops starten. Jay-Zs Twitter-Profil ein Bild ist ein CryptoPunk NFT.

Ob mit oder ohne Aufregung, eines der wirkungsvollsten und verpassten Ergebnisse von NFT auf die Musikbranche war. NFT hat die Möglichkeit, das Spiel für unabhängige Künstler zu verändern, indem es einen neuen Weg zur Generierung von Einnahmen bietet (durch die Teilnahme an Followern), und diese Form der Veränderung ist längst überfällig.

Related: Über den Hype hinaus: Der wahre Wert des NFT muss noch entschieden werden

Musik und Musiker

Es gibt eine Reihe von Punkten, die NFTs für Musiker so attraktiv machen. Das erste war das finanzielle Problem: NFTs wurden zu extrem hohen Preisen verkauft. Superstar-Künstler wie Kings of Leon und Steve Aoki haben NFTs für Millionen von Dollar gekauft. Weniger bekannte Künstler wie Vérité und Zack Fox haben mit der Vermarktung von NFTs ebenfalls Zehntausende Dollar verdient. Der Young and Sick-Künstler hatte nur 1000 Follower auf Instagram, als er einen NFT für 27,000 US-Dollar kaufte.

Diese Zahlen sind erschreckend, insbesondere wenn man sie mit den Auszahlungsraten von Streaming-Plattformen vergleicht. Streaming-Plattformen waren im digitalen Zeitalter eine der wichtigsten Einnahmequellen für Musiker und wuchsen während der COVID-12-Pandemie im letzten Jahr noch stärker, da die Einnahmen aus Live-Shows versiegten. . Allerdings sind die Auszahlungsgebühren dieser Plattformen noch nicht sehr hoch. Das ist seit seiner Gründung eine heikle Angelegenheit. Spotify zahlt durchschnittlich etwa 19 bis 0.003 US-Dollar pro Stream. Das sind etwa 0.005 bis 3,000 US-Dollar für 5,000 Million Streams, aber 1 Million ist für einen unabhängigen Künstler eine gewaltige Summe.

Im Jahr 2020 erwirtschaften nur 13,400 Künstler auf Spotify ein Jahreseinkommen von mehr als 50,000 US-Dollar (durchschnittliches US-Gehalt). Anhand dieser Statistiken können Sie sehen, wie der NFT eine echte Alternative zu sein scheint – verkaufen Sie ein Lied oder eine Sammlung und Sie können mit einem einzigen Verkauf mehr verdienen als mit dem Ganzen – seinem Beruf auf der Streaming-Plattform. NFTs können sogar wiederkehrende Einnahmen ankündigen: Sie werden in Token umgewandelt, sodass der ursprüngliche Ersteller bei jedem Weiterverkauf des Tokens zwischen 2.5 % und 10 % des Bruttoumsatzes erhält. Das ist eigentlich ziemlich nützlich.

Related: Aus rechtlicher Sicht sind Token nicht ätzend

NFT für Musiker

Für Musiker ist ein weiterer Vorteil von NFT die „freischaltbare“ Funktion – Schöpfer können zusätzliche Vorteile in NFT-Verträgen verankern. Diese Aktionen können von persönlichen Videoanrufen mit Followern über Danksagungen oder physische Waren bis hin zur teilweisen Übertragung des Eigentums an einem Song reichen. Letzterer Fall ist insofern einzigartig, als Künstler Songs nun als Bestandsinvestitionen behandeln können – sie erstellen ein NFT und geben 30 % des Eigentums an einem Song ab. Dies bietet Geldgebern die Möglichkeit, eine bestimmte Rendite auf ihre Finanzierung zu erhalten, während der Künstler das Geld aus seiner Tasche erhält. Dies ist wie eine besonders lohnende Version einer Crowdfunding-Website.

Sogar in Indien, dem Land, in dem ich lebe, gewinnen NFTs und Kryptowährungen an Popularität. Derzeit besitzen mehr als 15 Millionen Menschen in Indien Kryptowährungen im Wert von etwa 6.6 Milliarden US-Dollar. Bildende Künstler in Indien haben begonnen, sich an NFT-Supermärkte zu wenden, um 2D- und 3D-Gemälde zu bewerben. Im Mai kaufte ein südindischer Musiker sein Demo-NFT für 200,000 US-Dollar (15 Millionen Rupien) – das ist verrückt. Im NFT-Bereich gibt es noch viel zu entdecken, aber das Potenzial ist vorhanden. Das einzigartige und hochwertige Belohnungssystem, das NFT bietet, ist eine revolutionäre Alternative für Musiker – eine, die ich zweifellos befürworte.

Jay Kila ist ein globaler Hip-Hop-Künstler mit Hauptsitz in Mumbai, Indien. Seine Musik stammt ursprünglich aus New York City und kombiniert witzige Texte mit knackiger Effizienz, um Festhymnen zu schaffen. Seine Arbeiten wurden in vorgestellt Rolling Stone Indien, Desi Hip-Hop, Hello Magazine, zusätzlich zu oben Die Today Show. Er hat gerade seine erste NFT-Hip-Hop-EP aus Indien namens. gestartet Keine kostenlose Musik.

.

.

57 Mal besucht, 1 Besuch(e) heute

Hinterlassen Sie uns einen Kommentar