Aufgrund der vergangenen Explosion von Non-Scatterable-Tokens (NFTs) haben die Krypto- und Kunstgemeinschaften eng zusammengearbeitet – möglicherweise zum ersten Mal in der Geschichte. In beiden Branchen herrscht große Skepsis und Missverständnisse. Was passiert als nächstes, wenn wir die NFT-Blase verlassen? In diesem ausführlichen Abschnitt wird die langfristige Vision der NFT- und Kunstmarktentwicklungen skizziert, die beide Welten ansprechen könnte.

Stereotyperweise diskutieren Krypto-Leute über Transaktionen auf Twitter und Discord, kommunizieren über Memes oder Abkürzungen und stellen altmodische Muster mit bereits bestehenden Abneigungen in Frage (Okay, Boomer.!). Die sogenannten „Künstler“ hingegen sind teils konservativ, halten an ihren Wurzeln und ihrer Geschichte fest, treffen sich zum späten Mittagessen im Ladurée und besprechen Angebote in einer Art VIP-Lounge. Die jeweiligen Kulturen dieser Gemeinschaften stehen am anderen Ende des Spektrums. Aus diesem Grund sind einige Geschichten über Blockchain-basierte Kunst (man könnte es NFT nennen) einfach falsch.

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Das Modell der „Entfernung der Mitte“ funktioniert für die Kunst nicht

Krypto-Geschichten haben immer den Zweck betont, alle Zwischenhändler zu eliminieren und eine transparentere, einfachere und optimierte Kommunikation zwischen Käufern und Verkäufern aufzubauen. In der Kunstindustrie spielen diese Vermittler jedoch eine wichtige Rolle – sie erkunden den Raum, enthüllen Künstler und bauen weiterhin deren Profil und Werte auf.

Es ist ein unvermeidlicher und wichtiger Teil der Kunstwelt, der sich im Kryptobereich bereits bewährt hat, da große traditionelle Auktionshäuser wie Christie's und Sotheby's die Macht ihrer Markennamen genutzt haben, um den Verkauf von Kryptokunst anzukurbeln. Während der 69-Millionen-Dollar-Verkauf zwischen Beeple und dem Sammler „MetaKovan“ uns an Pläne zum Pumpen und Verkaufen von ICOs erinnert, lässt sich nicht leugnen, dass das Engagement des ehrwürdigen Auktionshauses bereits Priorität hat. Dieser Kauf wird ein Wendepunkt für den Blockchain-basierten Kunstmarkt bleiben, da er bereits die Aufmerksamkeit traditioneller Künstler und Galerien auf sich gezogen hat – die alle bereit sind, den Raum zu betreten. Sotheby's trat schnell in die Fußstapfen seines Gegners und stieg in das NFT-Spiel ein.

Vermittler in der Kunst der kreativen Arbeit können nicht automatisiert werden und werden durch einen Smart Contract ersetzt. Namhafte Kunstkenner, Händler und Galeristen bringen umfangreiches Wissen mit und etablieren Geschmack und Wert in der Kunst. Ihre Kuratierung ist in der Tat etwas, was der chaotischen Welt der Kryptokunst derzeit fehlt. Dies sind die Vermittler, die NFT-Kunst nicht eliminieren sollte.

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„NFTs sind eine kollektive Illusion, die auf Luft basiert“ – führende Persönlichkeiten der Kunstbranche ignorieren die Grundidee

Das Ziel der Kunstindustrie bestand schon immer darin, einen durchdachten Ansatz zu verfolgen, der Einblicke und kritische Kritik bietet, um großartige visuelle Erlebnisse, Ideen oder Empfindungen bei der Interaktion mit einem Kunstwerk zu demonstrieren. Bei der Analyse von Kryptokunst konzentrieren sich Kritiker auf die Bedeutung des Werks und reagieren auf die oberflächliche und manchmal vulgäre Natur der Kryptokunst. Dadurch verfehlen sie das Wertversprechen der Blockchain-Technologie, das sich in vielen anderen Branchen bewährt hat. Sie ignorieren die Hauptidee und beurteilen einige Krypto-Kunstprojekte falsch, die für die Community von grundlegender Bedeutung sind. (Seien wir ehrlich: Einige von uns dachten auch, dass CryptoPunks überbewertet sei, bevor sie sich in den Kaninchenbau stürzten.)

Bildung und gegenseitiger Respekt werden zu neuen Beziehungen und Anwendungsfällen führen. Im Folgenden gebe ich einen Überblick über die aufkommenden Trends und zeige, wie NFT die Kunstbranche verändern kann.

Moderne Multimedia- und Kompositkunst

Im 19. Jahrhundert wuchs die Druckproduktionsindustrie, als Künstler begannen, die neueste Drucktechnologie auf Metallplatten zu nutzen, um ihre Arbeit zu monetarisieren. Der Einsatz von Technologie hat seit der Entwicklung von Fotografie, Video und digitalen Kunstformaten nicht aufgehört, sich zu beschleunigen. Gespräche zwischen Kunst und Technologie gab es schon immer, und NFT ist nur ein weiterer Beweis für den anhaltenden Trend.

Die Blockchain-Technologie bietet Künstlern ein Medium, das ihnen eine neue kreative Landschaft eröffnet – und zwar durch die direkte Kommunikation mit ihrem Publikum. The Art of Creation ist ein weiteres Beispiel: Projekte wie Eulerbeats und ArtBlocks bieten ein völlig neues Format für moderne Multimedia-Kunst.

Museum im Metaversum

Sollte neue digitale Kunst an den Wänden von Museen hängen? Was ist hierfür eine geeignete Darstellung? Vielleicht sind virtuelle Welten und Metaversen genau der richtige Ort, um multimediale Kunst zu zeigen. Digitale Museen entwickeln sich – jeder kann überall und überall auf digitale Kunst in ihrer ursprünglichen Form zugreifen und diese präsentieren.

Einige Kritiker argumentieren, dass digitale Kunst nicht den Eindruck eines Objekts erweckt, aber wie oft am Tag lächeln sie über ein Emoji, das sie in ihrer Nachricht erhalten? NFT bietet eine nachweisbare Möglichkeit, Beziehungen aufzubauen – ein einzigartiges Erlebnis für Künstler und Sammler gleichermaßen. Virtuelle Erlebnisse unterscheiden sich von realen Erlebnissen, haben aber dennoch eine unbestreitbare Kraft.

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NFT für Herkunft

Nachdem ein Kunstwerk geschaffen wurde, durchläuft es Phasen der Validierung. Wer hat darüber gesprochen? Wer sammelt es? Wo wird es ausgestellt? Herkunft ist ein wichtiger Aspekt der Künste; Es ist die komplexe Erzählweise, die den Wert des Kunstwerks bestimmt.

Blockchain ermöglicht die zuverlässige Nachverfolgung dieser Historie durch die Implementierung von Echtheits- und Eigentumszertifikaten – Smart Contracts, die erstellt werden, wenn NFTs ausgegeben, verkauft oder weiterverkauft werden. Möglich wird dies durch die grundlegende Qualität des Blockchain-Netzwerks – die Unveränderlichkeit von Transaktionen.

Konsens in der Kunstindustrie

Das Krypto-Ökosystem geht noch einen Schritt weiter und hat neue Community-Modelle entwickelt, die es Spielern ermöglichen, online zu interagieren und Entscheidungen und Ideen gemeinsam zu bestätigen. Dies wird als „Konsens“ bezeichnet. Die gesamte Blockchain-Technologie ist darauf aufgebaut, und Gemeinschaften haben dieses System aus Logik und Regeln zur Selbststrukturierung angewendet. Diese Modelle finden ihren Ausdruck in Governance-Tokens und in dezentralen autonomen Organisationen oder DAOs, die es Validatoren ermöglichen, eine Belohnung für bedeutende Beiträge anderer Community-Mitglieder zu erhalten.

Sobald die Kunstszene Kenntnis von der DAO erlangt, kehrt die Macht der Trends zu den Kuratoren zurück, die durch den Austausch von Erfahrungen und Visionen einen Mehrwert für das Kunstsystem schaffen.

Die Kunst des „Phygital“: Distanzen überbrücken

Krypto hat ein neues Finanzsystem hervorgebracht, das derzeit von führenden Finanzinstituten übernommen wird. Dafür gibt es einen einfachen Grund: Es arbeitet einfach effizienter. Auch traditionelle Finanzsysteme werden damit beginnen, NFT-basierte Vermögenswerte in ihr Portfoliomanagement aufzunehmen. Dies wird die Regierungen dazu drängen, Vorschriften zu erlassen, die klarstellen, wie NFT-Vermögenswerte registriert und verwendet werden. Der Regulierungsrahmen wird eine Verbindung zwischen physischer Kunst und digitalem NFT herstellen und so einen „pflanzlichen“ Vermögenswert schaffen.

Phygitale Kunst schließt die Lücke zwischen physischer und digitaler Kunst, bringt das Beste aus beiden Welten zusammen und ermöglicht neue Eigentums- und Finanzierungsmodelle in der Kunstwelt.

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Eigentumsrechte neu gedacht und demokratisiert

Die unmittelbaren Vorteile, die Vermögenseigentümer aus dem Blockchain-Ökosystem ziehen, sind Transparenz und die Möglichkeit, ihre Investitionen auf der Blockchain zu verfolgen und schnell zu verschieben. Eine weitere beeindruckende Entwicklung bei der dezentralen Finanzierung (DeFi) ist die Segmentierung von NFTs, die Kunstinvestitionen demokratisieren und das Finanzmodell von Museen und Galerien revolutionieren könnte.

Einige Museen für moderne Kunst können es sich nicht leisten, permanente Sammlungen zu unterhalten, während andere traditionelle Galerien gezwungen sind, Kunst zu verkaufen, um ihren Lebensunterhalt zu sichern. In Schwellenländern, in denen Kunstwerke in Galerien verkauft werden, werden Werke häufig unter Missachtung der Denkmalschutzgesetze außer Landes gebracht. Durch verteiltes Eigentum können Museen weltweit Gelder anziehen und mehr Kleinanlegern Zugang zu dieser Anlageklasse verschaffen. Museen können den Teil des Eigentums behalten, während sie durch den Verkauf etwas Geld verdienen.

Manche Kunstwerke sind selbst für eine Organisation zu teuer und Vertriebseigentum ist leicht zu kaufen und zu verkaufen.

Alternatives Finanzierungsmodell für Museen und Künstler

Die Kunst ist eine unterfinanzierte Branche, die während der COVID-19-Pandemie erheblichen Schaden erlitten hat. Es erfordert die Unterstützung von Regierungen und großen Organisationen – diese Unterstützung wird jedoch in bestimmten Ländern nicht immer bereitgestellt, was zu ungleichen Bedingungen für Unternehmen in der Kunstbranche führt. Allerdings haben NFTs die Fähigkeit bewiesen, Kapital auf der Grundlage gemeinschaftlicher Werte umzuleiten und neue philanthropische Möglichkeiten zu identifizieren. Vitalik Buterin …